新手都应该知道的爵士鼓在流行音乐中的意义

爵士鼓形成于20世纪40年代，专为爵士乐队演奏，其名称爵士鼓也正是以此得名的。爵士鼓之所以能够给作品带来流行音乐的元素，是因为爵士鼓自产之日起，其演奏的最基本手法中就包含着爵士音乐的要求，这种特殊的起源方式，让爵士鼓演奏始终具有鲜明的流行音乐风格，在其长期的发展中，由于始终服务于流行音乐，因此，其演奏风格、演奏内容经过多次的打磨筛选，最终其音效效果、节奏风格成为了流行音乐中表现其流行元素的重要途径。

支撑音乐骨架 加强音乐律动
爵士鼓在音乐中的作用主要有两个，第一是作为乐曲的架构，支撑起乐曲的发展和进行，第二就是增加音乐向前发展的律动感觉。在中国流行音乐中，爵士鼓具有同样的效果。

渲染音乐气氛 融合时代审美
爵士鼓中的嗵鼓是色彩性的乐器，一般出现在音乐的间隙，填充音符之间的空白，令音乐的气氛更为活跃，能够在很大程度上渲染音乐气氛。特别是在现场演奏的过程中，嗵鼓的作用更是被无限放大了。

流行音乐要更好的与传统文化融合势必需要一些东西来打破二者的界限，爵士鼓就是一个很不错的选择。正如之前所说，爵士鼓具有很好调节现场气氛的作用，这种作用能够与古典文学的“静”相中和，一静一动融合之后，就产生了我们喜闻乐见的中国流行音乐风格。

爵士鼓在流行音乐中的发展趋势是？

爵士鼓自上世纪在美国爵士音乐中立足，再发展到今天，成为流行音乐中必不可少的一部分，其产生、发展速度之快，让我们看到了这个乐器在音乐中的巨大潜力。我们立足于爵士鼓已有的一些发展，可以发现爵士鼓未来的发展趋势主要有以下几个方面。

第一、爵士鼓将继续发挥其在流行音乐中的作用，特别是在流行音乐的现场演奏时所带来的炫丽的效果，将继续担当流行音乐演奏的核心乐器。随着制作手段的提升和改变，在流行音乐的录制过程中，我们已经可以在很多软件中找到可以替代的音效。
然而，对于真正追求音乐品质和有艺术追求的音乐人来说，软件制作的音响不可能替代人与人之间的默契合作，特别是在现场演奏的过程中，爵士鼓所特有的流行性、渲染性和即兴性特征，可以很大程度上改变现场的气氛，可以为表演者带来更酣畅淋漓的表演感受，因此，爵士鼓在流行音乐中的发展前景是看得到的，特别是在现场音乐中的地位是不可改变的。

第二、在爵士鼓的发展史和演奏史上，爵士鼓不仅作为一种伴奏乐器，也可以作为一种自娱自乐的乐器。我们从爵士鼓已有的优势来看，它将逐步向独奏乐器的高峰攀爬。
爵士鼓既是节奏性乐器，也是色彩性乐器，可以舒缓柔和，也可以欢畅活跃，可以统领。

学爵士鼓有什么好处？

1.音乐滋养出的领悟力
爵士鼓属于流行音乐的范畴，配乐有雷鬼、拉丁、爵士、摇滚、R&B 等等。这么多丰富、精彩的音乐风格，不停的来给孩子创造惊喜，不断的提高他们的音乐领悟力，而且在优质的老师手中，会教导孩子自己展开想象力，带领着孩子们，怎么在一个已经被人打过很多次的音乐里面，发展出不同的想象力，扩展出不同的可能性。

2.增强专注力
因为手脚并用的控制需要更多专注与用心，比如“演奏一首四分钟的曲子，那孩子至少有四分钟是注意力高度集中的。通过练习，不知不觉拉长乐曲的长度，孩子注意力集中的时间也就逐渐拉长。”所以学习爵士鼓对孩子的改变，最明显的一点就是注意力更集中。

3.增加自信心
爵士鼓的学习需要孩子能大胆自如地运用自己的四肢去表现音乐，藉由自己的不断尝试，以及老师的引导与肯定、舞台现场演出等等，孩子们的自信就这么慢慢建立起来。

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