令身心震撼的最佳选择——爵士鼓

有这样一种乐器，演奏时隐藏在后面，不像舞台上其他乐器那样引人注目。一旦有solo的机会，它仅用十几秒就能光芒万丈。它就是爵士鼓，令人眼花缭乱的速度感和力量感的细腻表现，让爵士鼓演奏成为舞台的焦点。
爵士鼓现代流行乐队的核心
节奏是音乐的灵魂，爵士鼓是节奏性乐器，也是情感性乐器，它可以称得上是现代乐队的核心，乐队在演奏中的水平主要体现在各乐手间的配合以及鼓手自身的演奏水平。
任何一首乐曲，架子鼓的首要任务是稳定音乐的节奏，再与其他乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感；同样，其他乐手也必须依靠架子鼓对各节奏的轻重缓急进行诠释，从而可以顺滑地进行演奏或演唱。

爵士鼓如何演奏高质量？

1、慢练是提速的“法宝”
《人类的音乐经验》中针对慢练是这样阐述的：“小脑在学习某一程序的动作顺序时，便开始接受正确与否的信息。这就是为什么尝试新的肌体动作时需要慢速和准确。一旦掌握了一个程序，小脑便自动开始提速，因为它已经预先熟悉了所有的动作。”简单地说，慢练就是帮助小脑形成记忆的一个过程，而乐谱作为练习过程中的“标配”占有重要的指导地位与价值意义，演奏者通过乐谱可以清晰、直观地确认重难点从而进行有效练习。

2、慢练是纠错的“放大镜”
在一些专业比赛中，时常会看到一些参赛选手，他们表演娴熟、演奏流畅，常人看来绝对是拿高分的“候选人”，但最终结果却不尽如人意，大家曾经也有过这样的疑惑，看完这篇干货或许就能找到答案。“用慢速度夸张地把一切表情、节奏、力度的要求做出来，才能为快速的准确的练习打下基础……”一首作品，演奏的娴熟、流畅不代表演奏的细腻、“入味儿”，所谓的“高分候选人”之所以未能取得高分，关键在于其忽略了慢练，从而遗漏了细节，导致演奏有“气势”无“品质”。专业比赛中，其专业性是评判分数高低的重要标准，而对演奏细节的把控更是拉开差距的重要因素之一，落榜的“高分候选人”从某种意义上看更像是 “细节”的“牺牲品”。

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