为什么每个人都要懂一点爵士乐？

“四百年前全世界的音乐文化的话语权是在欧洲，而一百年前这个重心开始转移到美洲大陆，也就是美国。当时的美国黑人创造出了蓝调音乐、创造出了爵士乐。”
爵士乐，对很多人来说或许是个陌生的、有着遥远距离感的名词，但实际上，我们离爵士乐并不遥远，甚至在不知不觉中欣赏着这种美妙的音乐了。
如果你喜欢动漫动画，那么相信90后这一代人都听说或者看过《名侦探柯南》，在这部动画中就出现了大量的爵士乐。
如果你喜欢文学与阅读，那么你大概率也会与爵士乐偶遇。著名的作家村上春树与石黑一雄都是资深爵士乐迷。村上春树：“我忽然被所谓爵士乐的这种音乐所魅惑，从此以后，我人生的大半都伴随着这种音乐一起度过”；石黑一雄：“我一直把自己看作音乐人”。
如果你喜欢流行歌，那么你就更会与爵士乐见面了。喜欢听音乐的你一定听过很多旋律，现在很多流行歌中都带有爵士元素。例如周杰伦20年前的《印第安老斑鸠》，手法新颖，让人难忘。
你看，无论你有着哪种兴趣、爱好，都有可能与爵士乐相遇。
爵士乐，在19世纪，是美国南部种植园黑人们表达自我生活和情感的重要途径之一。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，所以它是一种“混血”的产物。
如今，爵士乐细分出多个种类，例如波萨诺瓦（bossa-nova）、酸爵士（Acid Jazz）、摇摆乐（Swing)等分支。
经常有人会觉得流行歌才是王道，流行才符合流量与爆点，而爵士是小众的、不红的音乐，没有必要学习爵士。其实，现今市面上的很多流行歌中也带有爵士元素，歌曲色彩也别具一格。

学流行音乐必须懂爵士吗？

爵士丰富音乐思维，爵士乐就像一个取材库，你可以在这里寻找你想要的元素。流行音乐通俗易懂、受众群体广泛，根植于大众生活的流行歌成为最质朴的一种文化。
但是现今流行歌大多融合了多种现代音乐风格元素，单纯地用某一类型去归纳它已经行不通了。爵士的律动、节奏以及色彩繁多的和声，让现代流行乐在创作的选择上有了更多的可能性。
爵士讲究即兴，歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。爵士不仅仅是提供元素的取材库，更是用他的方式来启发你的音乐思维，这种具有启发性、创造性的思想正是从事音乐创作的人和从事演奏的乐手所需要的。
爵士乐的到来，丰富了我们的音乐文化生活。一批批歌手以创新的角度去诠释爵士乐，让爵士乐与我们传统音乐相结合，不断创新，让音乐呈现出了多元色彩。
不仅是周杰伦，还有陶喆、袁娅维他们的部分歌里带有爵士元素。爵士分支下的各种风格如波萨诺瓦、布鲁斯等，在流行歌中加入这些元素为创作注入新的灵魂，让人眼前一亮。

爵士乐怎样即兴？

当我们在即兴 Solo 时，节奏的发展与多样性和旋律与和声一样重要，但是，由于一些原因，节奏方面的练习是最容易被忽视的。今天，我们将一起学习如何发展节奏动机。
节奏动机就是对某个节奏段的重复，并在这个节奏中自由地选择想要弹奏的音高。换言之，它是一种重复节奏主题的方式，本身不规定所演奏的音高。
让我们看看这个例子
标准曲《Blue Monk》是节奏动机的一个经典例子。在第一小节和第二小节，之后又在第五小节和第六小节，相同的节奏动机都分别被重复了两次，而乐句的音高变了。在第十小节和第十一小节，Monk 用了另一种发展节奏动机的方法：虽然两句乐句的节奏相同，但是它发生了错位。
一般而言，节奏动机是作曲中的重要思路，它让歌曲听起来更有整体性。就像《Blue Monk》，许多其他的作品也依赖于节奏动机的发展，来呈现出歌曲的主题。
因为即兴是一种加速了的作曲，我们也可以把节奏动机这一作曲技巧运用于即兴中，用它来组织我们的 Solo，以使我们的乐句之间更具统一性。

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