全球化的爵士乐为何依然小众？

起源于19世纪末20世纪初美国奥尔良的爵士乐，至今已有超越百年的历史。尽管当下整体的音乐市场发展迅速，但具有独特音乐精神和美学特质的爵士乐相较于流行音乐甚至近年来兴起的古典音乐市场，依然缺乏主流受众的关注。
2021年是联合国教科文组织设立国际爵士乐日的第十年。2011年，教科文组织大会将4月30日定为“国际爵士乐日”，每年的这一天，世界各地的人们共同举行爵士乐庆祝活动，它是推动和平、对话、多样性和相互尊重的通用工具。
泰德·乔亚在其著作《爵士乐史》中详细梳理了爵士乐的发展流变，指出目前爵士乐正在经历着一个“全球在地化”（glocalization）的阶段。但是我们不禁要问，历经百年的爵士乐，为何依然较为小众？在全世界落地的爵士乐又将何去何从？我们又应该如何欣赏、理解爵士乐的生命力？
或许正如泰德·乔亚在《爵士乐史》最后指出的那样：“随着岁月的流逝，爵士乐越发成为一种态度，而不是静态的实践体；对所有可能性的全然开放，而不是盲目献身于老字号；没有一个城市或国家或地区可以遏制它的杂食性”，因此，“爵士乐所到之处皆是家园，但绝对不会是它的长眠之地”。

粉丝和批评家经常沾沾自喜地宣告，爵士乐是“美国的古典音乐”。这一说法听上去令人愉悦，但仔细端详爵士乐世界会发现，近年来许多最激动人心的发展都发生在爵士乐的故乡之外。如果你打算为爵士乐的未来赌上一把，爵士乐的进一步全球化可能是最保险的赌注。简而言之，美国的古典音乐如今已是全世界的共同财产。
也许“全球在地化”（glocalization）这个术语—批评家斯图尔特·尼科尔森喜欢这个词—更好地描述了这一变迁。近年来，美国之外的爵士乐发展日益以对国家、地区和当地元素的吸收而引人注目。来自纽约、洛杉矶、芝加哥、新奥尔良等美国音乐活动中心的爵士乐当然还在全世界传颂，但如今不得不与远方的其他影响融合或竞争。结果，爵士乐的保留曲目不断扩大，风格不断扩充，甚至乐池上的乐器也因应从四面八方而来的新声音而不断变化。此一事态至少可以追溯到姜戈·莱因哈特，某种程度上已经存在了很多个世代，但直到近年来才成为音乐界的普遍状况。
图片来源于电影《姜戈》。

欧洲的爵士乐接受度高吗？

不论聚焦于唱片、现场演出，还是关注无时无刻不在围绕、支持爵士乐的外部机构和建制，这一变化显而易见。欧洲爵士乐唱片公司—比如ECM、ACT、HatHut和CAM（2008年收购了意大利的Black Saint/Soul Note）—堪称当今业界最有创意和魄力的势力，而且日益在欧洲的范围内物色杰出人才。爵士乐音乐节在欧洲比在美国更蓬勃可观，每年举行多达成百上千场活动—光意大利就超过三百个—让爵士乐得以保持活力，须臾不离公众的眼球。这些音乐节—经常可以从国家、地区或市政当局获得补助以及私人赞助—一直是美国爵士乐手很重要的收入来源，后者经常发现他们的技艺在美国之外更吃香；但主办方也在大力培养本土艺术家，因此有时候节目单上很少或几乎没有美国乐队也是司空见惯。不过这种新的发展势态的最显眼的衡量标准较难量化，但其冲击力又真实可感：美国之外爵士乐的质量在过去二十五年里突飞猛进。不满足于只是扮演美国爵士乐的消费者和模仿者的消极角色，新一代欧洲人（或全球其他地方的人）正在创造他们自己鲜活有力的音乐，值得我们关注。
实际上从一开始，欧洲就在爵士乐的历史上起到了催化剂的作用。由一个训练有素的音乐心灵撰写、对爵士乐演出有深刻洞见的第一篇乐评，出现在1919年的欧洲，瑞士指挥家恩斯特–亚历山大·安塞梅写给《罗曼评论》的一篇文章，主题是南部切分乐团和新奥尔良单簧管手西德尼·贝谢在伦敦的演出。几乎与此同时，正宗迪克西兰爵士乐队在英国待了一年多，受到媒体的密集报道—他们每个礼拜最多可以挣到一千八百美元（以现在的购买力算超过了两万美元），演出经常场场爆满。欧洲后来在对爵士乐的支持上持续一马当先。20世纪30年代初比利时和荷兰就举办了爵士乐音乐节，早在美国人知道这一形式前。爵士乐第一个伟大的录音音乐研究家是法国人查尔斯·德劳内，而比利时人罗伯特·戈芬1932年的《爵士乐的边界》是第一部严肃的爵士乐研究专著。戈芬和出生于伦敦的伦纳德·费瑟一手开创了爵士乐作为学术科目的先河，1942年联合在社会研究新学院开课，可谓今日有点泛滥的爵士乐教育的先驱。法国爵士乐批评家和制作人胡格斯·帕纳西耶是早期爵士乐批评的一号人物，他的著作比如1936年的《热爵士：摇摆乐指南》（Hot Jazz: The Guide to Swing Music）。

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