不懂乐理如何创作好的旋律？什么是和声？

不懂乐理如何创作好的旋律？

不懂乐理去创作的人大部分靠的是“灵感”(经常不灵哈哈)，而灵感其实很玄学。
也可以说灵感源自你所听过的音乐，多听音乐绝对可以给你灵感，也是动机的来源之一.
你可以尝试用哼哼一段自己觉得好的旋律去记录下来，但你记录完后，不懂乐理咋配和声呢? 如果你你直接搬来人家常用的和声背景，然后放着和声背景在里面哼哼去创作一些旋律，也可以成为一首新歌，然后找个好的编曲，帮你完成后续的。不少人这么干，但那是真正意义的作曲吗? 你也不会想一直这么干吧，找首歌觉得不错，去掉人家的旋律自己加点就成了? 虽然流行音乐里有不少人这么干，但真的不鼓励这样，不会有真正的成就感和创新。
什么是好的旋律?经典歌曲还是世界名曲什么的? 单把一些好歌好曲的旋律拉出来，比如贝多芬的欢乐颂(举例就说耳熟能详的)，334554321123322，你肯定会自动脑补这首熟悉的歌的和弦背景，假设没有和声背景，没有律动，没有配器什么的等等，单看旋律，你能觉得这个旋律有多好吗? 用的音只有五个，12345，还能排列出无数组合就像彩票数字一样，但你也没办法说是好还是不好。要看什么决定他好不好，你必须还要一些其他因素。动机律动，和声，旋律。
创作一首歌首先要有个动机，可以是一个音或几个音，可以是一个律动。比如贝多芬的命运交响曲，一开始的四下，咚咚咚咚，那就是一个动机。如果往后的发展还是要靠灵感，就等于徒步周游世界，那累死了。乐理就像一个交通工具，学得好的开跑车到达目的地，学一些基础的骑自行车，总之都比徒步快不是? 就算是音乐大师，也不会靠灵感去完成那么多，贝多芬聋了都创作那么好的些大作，靠的是知识储备内心听觉以及积累而非全都灵感。灵感就是一点点，发展的好不好前看内功如何深厚了。即兴音乐也一样，台上的表演，多数不是来源于灵感，而是背后庞大的知识储备。即时的创作出来，比慢慢写作难得多了
但现在很多年轻人都指望一夜爆红，爆红是例子不少，虽说歌真的不敢恭维，但人家火了.谁管你歌好不好，有傻傻的跟风憨憨们就够了。造就了现在大多数人不去学习，去找捷径，赚快钱无心做音乐的现象，经典层出不穷的年代一去不复返，这种现象确实很“流量时代”。

什么是和声？

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观 念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

和声具有什么属性？

一、 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：
（1）音高纵向结合的 组织作用；
（2）确立或瓦解调性、调式的作用；
（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至 每一和声现象的面貌特征。

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