爵士乐的演奏方式有哪些？演奏的技巧又是怎样的？

爵士乐的演奏方式有哪些？

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

演奏的技巧又是怎样的？

变奏技巧1 重复
重复是最常用到的变奏技巧，使用时要注意，不能打乱原来的节奏以及旋律美感。
我们拿最简单的「生日歌」举例，这个旋律我们可以把所有的四分音符，变成相同的八分音符进行变奏。
原本的旋律：
加入重复的变奏技巧之后：
重复要注意的是，可以在有空间的地方补充加入重复音，而不能在已经满了的句子中添加，不然会有画蛇添足之感。

变奏技巧2 反拍
反拍的运用可以使旋律更有爵士感，也是即兴中常用的节奏改变的技巧。
加入反拍的旋律：
我们可以把旋律音放在每一拍的后半拍演奏，使旋律更加爵士，同时要用之前讲过的swing的节奏演奏。

变奏技巧3 倚音、半音趋近
倚音通常是在旋律音之前加上半音，快速导向到下一个旋律主音。倚音的使用可以使旋律色彩更加丰富。
而半音趋近与倚音相似，但其最大的不同就是半音趋近是仍在节奏中的音，而不是装饰音。
以周杰伦的歌曲《听妈妈的话》举例：
再来看一首五月天的《知足》：

变奏技巧4 调内音趋近
调内音趋近是通过调内的临近音符到达下一个旋律音，调内音趋近可以使用一个或者多个音符。
在「生日歌」中加入调内音趋近：
变奏技巧5 即兴替换音
即兴替换音已经非常接近即兴了。
我们需要在可以听得到旋律的基础上，任意改变旋律音，也可以适当改变节奏型。

入门爵士乐需要哪些基础？

1. 乐理基础
乐理是先辈留下来的实践经验，是初学者打好音乐地基的最好途径，无论是学习作曲编曲，还是乐器演奏，只要是学习音乐，就必须要学习基本乐理，很多人常常觉得和理论挂钩的东西，都是枯燥的，但是殊不知其收益。
在爵士乐当中，很多实践也都是建立在理论上面的，而很多理论概念都是基本乐理的延伸，如果没有基本乐理基础，那么就会对爵士乐的理论难以入手。

2.基础的练耳能力
练耳同乐理一样，是所有音乐类学习必修课，因为音乐时声音的艺术，所以也是所有音乐学习者必须要掌握的基本能力，它能够锻炼人耳对于音准、音程、和声、节奏、音色等等的掌控能力，这些对于学习爵士乐是相当有帮助的。
在爵士乐的学习中，包含有标准曲的练习和扒带，这时练耳能力就可以发挥作用，它能够让我们短时间收益最大化，如果练耳能力太差的同学，可能会对学习造成阻碍，甚至到无法进行下去的地步。
练耳说容易也不容易，它需要长时间的练习和积累，才能够形成本能的条件反射，时常去听辨一些音程、和弦、调式是练耳最基本的方式，如果练耳不太好的同学，可以赶紧去尝试一下哦。

3.良好的音乐赏析能力和积累
音乐赏析能力也是爵士乐学习所需基础中很重要的一环，它建立在练耳能力的基础之上，第二点积累也是不可或缺的，在学习爵士乐之前积累的越多，对学习的效果就越有帮助。
赏析就是从一首曲目的节奏、音色、和声旋律等各方面，大致判断它的风格，并能够从乐理层面上判断曲子使用了哪些作曲编曲手段，最后再结合主观上营造的感觉或者创作背景对曲子进行赏析。

4.会一门乐器
乐器是实践音乐的唯一途径，如果光是理论，没有实践，那么就相当于纸上谈兵，所以学习任何一门音乐包括爵士乐也必须要会一门乐器，其中实体乐器和电脑软音源乐器都是可以选择的。
在爵士乐里面，常用的乐器分类有铜管乐器、簧片乐器、弦乐器、打击乐器、特殊乐器等等，在萌新本身不会乐器的前提下，可以学习一些入门较为容易的乐器，或者说自己喜欢的乐器，热门的乐器也是可以选择的，比如：嗓音、钢琴、吉他、架子鼓、小号、萨克斯、贝斯等等。如果爵士乐初学者本身就会乐器的话，那自然再好不过。

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