太空音乐，指的是一种通过音乐表现太空、宇宙、行星等宇宙主题的音乐体裁。自从20世纪50年代初开始，在宇航员飞往太空的旅程中，太空音乐就一直陪伴着人类的探索历程。随着科技的进步，太空音乐也逐渐发展成为一种独立的音乐流派，经历了多个阶段的变化与发展。

一、起源阶段

太空音乐的起源与新音乐运动有关。20世纪初期，欧洲的新音乐运动在音乐中加入了机械声、城市噪音等元素，试图将艺术与现代科技相结合，探索新的音乐世界。这种思潮很快传入美国，为太空音乐的产生提供了文化土壤。随着人类进入太空的探险时代，太空之美、神秘与宏伟感成为太空音乐主题的灵感来源。在20世纪50年代初期，美国宇航局开始了太空计划，将人类送上了太空。作为记录这段历史的方式之一，美国宇航局开始将录音设备送往太空，记录空间中的声音；同时，艺术家们也开始尝试将这些声音进行美学转化，从而创造出极具魅力的太空音乐。

二、发展阶段

1. 实验阶段

太空音乐最初的产物是来自对宇宙的录音实验。这些录音包括飞船、火箭发射、宇航员的对话、太空中的声音和金属打击等。厂牌伊吉德唱片在20世纪60年代早期发布了一系列的太空音乐唱片，其中最著名的是Tangerine Dream的《Alpha Centauri》。

2. 流行阶段

60年代后期，太空音乐获得了更广泛的听众，并开始更多地进入各大音乐流派，被广泛地运用于各种电影和电视剧的配乐中。典型代表有比如Electric Light Orchestra的《Time》和Pink Floyd的《Shine On You Crazy Diamond》。

3. 现代阶段

随着技术的不断发展，越来越多的新兴音乐技术被经常使用，太空音乐也在逐渐演变成一种以现代音乐技术为基础的音乐流派。并且太空音乐的配器已经不再局限于电子木琴、Sythesizer等，一些实验性音乐家开始引入乐器素材。在现代阶段，一些太空音乐家也将太空与与自然结合，多年来，Neil Young的《Scattered》、Radiohead的《Subterranean Homesick Alien》、R.E.M.《Man on the Moon》等作品均受到了日益增长的关注，极富创新性和表现力。

三、现代太空音乐的应用

太空音乐现在已经不再局限于运用于电影和电视节目当中，还被广泛地应用于各种新兴领域，如虚拟现实的游戏、多媒体展示、商业广告、科技展览等。例如，电影像《星际迷航》、《星际穿越》、《银河帝国》等确保了太空音乐在主流文化中的位置；航空航天领域的科技展览和其他太空相关领域的活动中也非常受欢迎，镇上的Conway上已成为世界执手的太空专题音乐表演。

总之，太空音乐是一种独特的音乐体裁，其在艺术、历史、文化、科技方面的色彩丰富，让人感受到太空探险的崇高使命与美好愿景。太空音乐之所以能够在历史长河中走过这么长的时间，并且一直活跃至今，不仅与太空计划、现代科技、新音乐运动等历史背景的契合上，更与这种音乐的独特魅力紧密相连。