电子音乐合成器音色的演奏特征与制作技巧详解

现实环境下任何乐器演奏都不能超过“以人为本”的演奏能力。传统乐器的音序制作，仍然参照着真实演奏。而电子音乐合成器音色带来了演奏的无限可能。可以运用常规乐器的演奏技巧，也可以结合计算机的调制手段发挥出更多的新效果。随着电子音乐的普及，电子合成器已成为声音设计之利器，电子合成音色并非只用在电子音乐与流行音乐的编曲当中，在电影配乐中运用尤其广泛。如在科幻电影中，利用电子合成的音色制作影片中的一些虚拟的、前卫的声音和音效，用拟声的方法模仿同期无法录制的声音，为科幻电影中的声音设计提供了更有力的技术支持。

一、音域延展性

例如，漫威系列的科幻影片《复仇者联盟》中有太多充满幻想的激斗声和环境铺垫，针对这些模棱两可的科幻声效，设计师们决定最终声音样本的时候，都未使用当初采样的原声音，听感每时每刻都会受到画面或者环境的影响而会感受各异。声音设计师们当时录制采样后的声音样本，放在采样器或者合成器键位上，通过音域扩展找到他们觉得最贴近画面的声音。采样的时候或许觉得当时声音音高准确，但对合上画面或者当时的听觉环境下，就不那么恰当了。例如，在影片中绿巨人的一声重锤，设计师们将拟音的声音样本放到电子合成器的键位上，后续往下几个音高样本会显得更有重力感、更深沉一些，而往上几个键位则更亮，但或许会更薄，所以音域延展这一特性就给声音样本更多地可塑性和选择性。

声音的音域有很多探究的可能，电子合成器的这一基本特性把所有想象中的声音恰如其分地表现到极致，这一功能也从另一个角度改变了音色与声音的频率特点。这有别于均衡器的处理手段，均衡器是利用频率点的增益与衰减来处理声音的音色，而合成器的音域延展功能，则是利用音调的升高或降低来处理声音的音色，在改变音高的同时附带的增加了音色的频率增益。例如我们在做声音样本的键位扩宽的时候，向下扩宽的声音样本低音一定会有适当的增强，但由于受到样本的局限性，这种低频的增益并没有像均衡器的低音增益那么实，同样高音区的键位扩宽也同样音色有所变亮，但并没有均衡器的高音增益那么结实。均衡器增益的是频段音量，而合成器的音域延展提升的是音高变化而带来的附带频率变化，两者在使用和研究的时候无法相提并论。

例如在科幻片《变形金刚》系列中各种机器人的声音样本，如果仅仅只是在真人语音采样的样本基础上加入均衡器的低频增益，只会在低音的质感上有所提升和增强，但是声音设计师们利用的是合成器的音域扩展功能将声音的音调降低到一个八度以上，使声音完完全全地呈现出一个具有威严洪亮的科技机器人声音效果，看似类似的功能和效果其实很多，但是在处理微弱的声音听觉时，选择最能体现其特质的编辑效果才是最能抓住听众内心的钥匙。

二、音色可编辑性

这些都能够更加配合影片画面，从音乐的角度给观众声音上的逼真享受。包括像影片中一些紧张气氛，通常会使用电子合成器配合极度不协和的音程或者和声铺垫出来，有时候从效果上来说会比只用传统弦乐更胜一筹，电子合成器中的多种常规振荡方式，能改变电子合成音色中细微的循环律动以及微妙的节奏感，如正弦波（S i n e）、方波（S q u a r e）、锯齿波（S a w）和三角波（T r i a n g l e），任何声音都可以运用这四种不同的振荡方式将原始的声音波形改变成各种奇特的声音特效。电子合成器除了在模拟那些传统乐器音色以及自然界、生活中的声音以外，也可以创造出一些完全根据人的想象而制作的特殊音色和音效，用以表达人们更多更丰富的情感。

通过改变声音的波长、振幅以及频率等声学属性使一些常规的声音拉伸、倒放以及滤波增益等效果，从而产生出效果各异、丰富的新声音。例如，金属的声音。这些声音具有鲜明的情感特色，有些在生活当中完全不存在，例如，光环、温暖。有些则可能和生活当中的某些音效类似，只不过是在对原声进行了一定的变形之后创作出来的，例如金属的声音。在《变形金刚》中，影片的开头Dream works（梦工厂）的LOGO进入到剧情源头，就用了一个高音的电子合成器音色很自然的贯穿过去，影片开始在讲述外太空的一些星球种族之类的战争起源的时候，为了起到一些神秘感与时代感的衬托，就运用了一些叠加的Pad类音色来烘托渲染画面的氛围，也因为电子合成器自由的编辑性特点，任何稍有些不准确和欠缺的声音我们都可以通过合成器所给的编辑模块进行我们所需的编辑，弥补听上去稍有些不贴切的部分，很多声音没有参照物，只能通过我们的想象以及声学基础为根基。

以上就是关于电子音乐合成器音色的演奏特征与制作技巧的详细介绍。