爵士乐，是“自由”的另一个名字，爵士乐的精彩演绎

提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会。 
大部份的音乐学者都肯定爵士乐源自非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷的工作歌（Work Songs），还有再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。 
多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。
爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐在娘胎里就是个渴望自由的种，所以，它的每一个音符就像上窜下跳顽皮戏耍的精灵，根本无法把握，没有定式可寻。爵士乐的灵魂是即兴演奏，一串串听似杂乱无章的乐句，却能给你浑然天成的和谐和妙不可言的快感。同一个乐手演奏同一首作品，每次会是不同的样，每次都是在创造一部新作品。演奏爵士乐是在创造自由的空间，而欣赏爵士乐则是在享受自由的甘甜。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。

 

爵士乐的灵魂是什么？

即兴，才是爵士乐的精髓
有些人或许觉得，爵士乐非常随意，不如古典音乐一般内涵深刻又有着严谨的各种规定。实际上，任何形式的音乐，本质都是表达。而爵士乐的特质，则将这种“表达”的本质体现得更为深刻。
爵士乐
原本便是在美国南方的平民阶层产生，是当时辛苦劳作的人们排解生活困苦的一种娱乐方式。早期的爵士乐音乐家很少有接受了正统古典音乐教育的人士，有时兴之所至，演奏者还会将自己的创意和一时的灵感加在演奏中，创作出各种变奏，因此从一开始，爵士乐便带着很多的即兴特点。
爵士音乐家时常会加上装饰音，或直接在乐曲的某段将节奏或旋律直接进行改编，形成变奏融合在整首乐曲中。
除美国外，法国和爵士乐的紧密联系也是由来已久。两次世界大战之间的时期，约瑟芬·巴克尔在巴黎掀起了第一次爵士乐热潮，后来在二战时，一批来自美国军队的格拉泰姆音乐在法军军营中流行起来。1932年，巴黎的一群爵士乐迷创建了欧洲首家爵士俱乐部——法国激情俱乐部，并在此基础上组建了一支五重奏乐队。如今，爵士乐依然风行，法国众多有天分的年轻音乐人投身其中。
爵士乐给了法国人无穷的创意来源,他们大胆地把一些出人意料的乐器联系起来，或是将别的音乐风格加入到即兴演出中，同时这种方式也能非常迅速地调动演出现场的气氛、达到极佳的演出效果。也正是因为这种强烈的即兴色彩，爵士乐作为一种音乐形式始终焕发着强大的生命力，由此衍生出的各种类型的爵士乐在短短百年的爵士乐历史中成为每一代人心中的不朽回忆，而未来，爵士乐音乐家们还会在不断的即兴演奏中迸发出新的创作灵感，形成新的爵士乐类型。故此，即兴，才是爵士乐的灵魂。

爵士乐的起源是什么?

爵士乐源自美国黑人的一种音乐，于19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”一直演变成为风格多异的爵士乐。
爵士乐从早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”音乐到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生。

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