关于爵士鼓演奏技巧基础小知识

（一）以乐曲情感变化为导向调节演奏“呼吸”
在爵士鼓演奏中，“呼吸”是指多种轻重不一的表情符号，这些符号按照一定的规律组合及排列，从而形成乐曲的强弱规律。爵士鼓演奏具有极强的自由性与灵活性，部分鼓谱对强弱变化等并无明显的标记，这就需要演奏者根据实际情况予以即兴创作。对于谱面强弱规则较为明显的乐曲，爵士鼓演奏者需要深入了解各类强弱符号背后的意义，在此基础上适度进行加花式演奏以保证爵士鼓节奏节拍与乐曲旋律相契合；对于无明显强弱规则的乐曲，爵士鼓演奏者需要根据乐曲的情感基调采用闷音、强音、弱音等，如果乐曲情绪激昂、节奏欢快，可以适度提升演奏力度，控制好力度的变化，如呼吸一般体现出乐曲的强弱规律，进而带给受众更有节奏感的听觉感受。

（二）爵士鼓六连音演奏技巧
六连音是爵士鼓演奏中的基本节奏型之一，应用六连音演奏技巧可以使音乐更加稳定、流畅与自然，并且配合其他演奏技巧可以显著提升爵士鼓演奏表现力与感染力。其一，双手交替配合下的六连音演奏技巧。如果选择“RLRLRL”槌法，可以将六连音拆分至不同类型的鼓与踩镲上，桶鼓、小军鼓、踩镲分别进行一次RL 便可以单击完成六连音演奏。如果选择“RLLRRL”槌法，需要将双跳作为六连音演奏基本方法，通过一只手两次单击保证鼓声清脆、利落。其二，手脚对位下的六连音演奏。以“RLRLFF”为例，其中“R”为右手，“L”为左手，“F”为脚踩底鼓，第一次“RL”中R 落在小军鼓上，L 落在第一桶鼓上。第二次“RL”中R 落在底鼓上，L 落在第一桶鼓上，两次F 落在底鼓上，既可以实现手脚对位，又能使六连音演奏连贯有序。其三，基本节奏下的六连音演奏。爵士鼓演奏中踩镲节奏基本为八分音符，可以借助“Ghost Note”将两个八分音符划分为四个十六分音符，先以右手、左手击打两个八分音符，再以双手击打出两个半拍三连音，可以打造一拍六连音的效果，提升鼓点的密集度、增强爵士鼓演奏的冲击力。其四，六连音加花演奏。爵士鼓演奏者可以根据实际演奏需求拆分六连音并应用加花演奏技巧，使得爵士鼓演奏更具有层次性。例如，在前奏部分应用六连音加花演奏技巧可以给受众带来“先声夺人”的感受；再如，在乐曲情绪递进时应用六连音加花演奏可以控制乐曲速度、渲染激烈氛围。

（三）合理运用肢体语言提升演奏表现力
肢体语言是爵士鼓演奏中的“非语言符号”，相对于音乐这种语言符号而言，肢体动作具有直观、简洁的特点，能够向受众传递更加丰富的信息，并对爵士鼓演奏之声的传达等起到辅助作用。肢体语言包括肢体动作、神态表情。其中肢体动作涉及到演奏者的坐姿、握棒姿势、演奏时双手的动作等，体现出演奏者的专业性，有助于演奏者与受众通过肢体语言进行交互。

爵士鼓初学者如何操作？

1、学习架子鼓误区
新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。正确的方法: 无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。注意:如何找到一个合适的练习速度，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发现: 你的极限速度提高了。鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

2、力度不等于力量
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”。

3、初学者需要达到的标准
120拍32分音符单跳，120拍64分音符双跳，30分钟不疲劳。按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。

4、初学者需要记住的
架子鼓是乐器，不是噪音工具。成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。

爵士鼓如何掌握正确的演奏方法？

1、弹性演奏
音乐不象机械的产品可以做到分毫不差，它是有弹性、有伸缩性的。
对子爵士鼓手来说，就是要随着情感的起伏作可调性的演奏，切不可全曲按一个力度和不变的速度贯穿始终.这是其一。其二·在操作上，鼓楗子和脚踏锤一接触鼓面，就要迅速离开，仿佛弹黄弹起来似的，切不可压在上面；要充分利用鼓面的回弹力，使其发出饱满的弹性音质。

2、用手腕演赛
打击乐操作运动的原理是：以手腕为轴心点，教楗作扇形运动；手腕带动小臂，小臂带动大臂。这其中用手腕演奏是主要的，没有大幅度的动作时，主要是依核手腕运动。在这种运动中.鼓楗楗头是全身力全的集束点。

3、带情感演奏
音乐的情感，即轻、重、缓、急。把这四个环节处理得当了，情感白然就表现出来了。我们应学会准确地表达情感。

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