伦勃朗三重奏——爵士乐是我们性格里的好奇心

荷兰这片自由开放的土壤孕育了众多创新理念，而在刚刚结束的2019广州爵士音乐节，星海音乐厅迎来了来自荷兰的伦勃朗爵士三重奏（Rembrandt Frerichs Trio）。
这支被誉为 “荷兰北海音乐节的亮点” 的团体， 在爵士乐中找到新方向，用即兴演奏融合爵士与其他流派的音乐，以兼容并包的心态在巡演中展示荷兰特色。 他们把爵士乐作为一种生活方式，自由表达当下情绪，时刻保持对音乐的好奇心。灵感泉涌，坚持自我，三位乐手对爵士乐的热爱始终如一。
© Mark Janssen我们知道伦勃朗三重奏不拘泥于爵士传统，很擅长于将古典乐和爵士乐结合在一起，请问一开始是什么给了你们灵感让你们做出了这样的尝试？
将我们与爵士乐 ——有时候是波斯音乐或古典音乐 ——联结在一起的是即兴部分。 在西方，莫扎特、巴赫或者贝多芬所处的时代里，他们经常都会即兴创作。同理，爵士乐或者波斯音乐也含有即兴成分。我们热爱音乐，我们爱古典乐、波斯音乐，所以我们玩我们喜欢的音乐，这种融合是自然而然的。
对很多人来说，爵士乐是没有边界的，它可以容纳所有事物；对你们来说，爵士乐是否也是没有边界的？
我们追求自由，不过某程度上它会形成限制。如果音乐没有任何界限，很容易落入无序。然而即兴是基本共识，爵士乐手不会完全按照乐谱演。如果你演奏李斯特或肖邦，往往需要忠于谱面；对我们来说，爵士乐是自由奔放的，永远需要留有即兴余地。
音乐术语之间固然有明晰的界限，比如节奏、声调等等。在我们看来，爵士乐的无界定义不是为所欲为，而是善用任何能够激发灵感的事物。
爵士乐源自美国黑人音乐，早在一个世纪前，它就与各种流派的音乐如阿拉伯音乐、巴西音乐、中国音乐、波斯音乐、欧洲音乐、非洲音乐发生融合。它可以穿越所有界限，但核心精神被保留了下来，这是自由与即兴的基础。

如何快速记住 爵士乐的方法有？

把一个乐句拆开，分成几段，记住它的节奏型，在节奏的帮助下记音高。
乐手在solo的时候，通常是在循环主题。可以跟着哼唱主题旋律，这样就知道solo到哪了。
可以使用复读机等app来帮助记忆，听不清的时候就慢放。
量力而行。不行就换个曲子，有的确实太难了，慢放也很难记住。
现在你已经记住了你喜欢的曲子。不仅可以跟着律动摇摆，也记住了主题和solo的旋律，可以边听边跟着哼唱或者吹口哨了。可以说你已经听懂了爵士乐。
这篇回答到这里就结束了，我懂的只有这些，没有其他能分享的东西了。如果你想更深入的了解，可以看一些爵士乐风格流派的介绍，专辑推荐。从你喜欢的风格入手，多听。尽情享受音乐吧！

爵士乐的创新发展之路！

和摇滚乐一样，爵士乐也在随着时代发展不断发生变化与融合，而这些演变的风格里，都留下了当时人们鲜明的生活印记。
二十世纪四十年代，随着二战开始，大量年轻人开始参军，爵士大乐队因为缺少人手而无法成团，继而逐渐走向落寞，小编制的爵士乐队重新出现。
与此同时，人们也听腻了摇摆时代千篇一律的固定旋律，向往更加自由、冒险的音乐风格。于是，一种激进的、演奏速度非常快的爵士风格诞生了，人们称之为Bebop（比波普）。
从乐队编制上看，比波普乐队通常由3～6名乐手组成，每位乐手都可以对和声、调性进行大胆的尝试和改革，因此演奏效果有很强的不确定性、
虽然比波普的出现，一定程度上提高了音乐的艺术性，但也逐渐脱离了喜爱爵士乐和舞曲的广泛听众，因此很快被其他风格所取代。
其中有一种便是衍生自比波普的Cool Jazz（酷派爵士）。
酷派爵士的诞生，可以说是对比波普的一种反抗。不同于比波普的激情四射，酷派爵士听起来更加平缓冷静。它取消了更多的即兴发挥，常常用来表达低落压抑的情绪。
从二十世纪五十年代起，爵士乐逐渐开始向两个不同的方向分化。加先锋、实验，偏向艺术性。
比如在比波普基础上延伸诞生的Hard bop(硬波普)，有着滑音、颤音等更浓烈的表情，以及起伏巨大的音量变化。
再如上世纪五十年代末、六十年代初在美国发展起来的自由爵士（Free Jazz）。

以上是：伦勃朗三重奏——爵士乐是我们性格里的好奇心的相关内容。