爵士乐演绎着尘世间难以言语的精彩和悲哀

《The John coltrane and Johnny Hartman》，1963年，John Coltrane与爵士歌手 Johnny Hartman （强尼·哈特曼）录制了这张后来被所有文献奉为“男声与萨克斯风”的经典唱片，同时这样唱片也被众多爵士乐迷奉为“荒岛”级的爵士乐专辑。
爵士乐是自由和灵感的结晶，它演绎着尘世间难以言语的精彩和悲哀，许多爵士乐手也在用一生的激情去演绎它。而John Coltrane（约翰.科特恩）正是其中最典范的代表，如同他的生命，他的音乐生涯也一样短暂，但他却积蓄了所有力量创造了爵士乐史上最璀璨的神话。
They Say It's Wonderful
厚重的黑嗓，加上萨克斯暧昧的旋律，仿佛酒吧里迷蒙的灯光，摇弋的人影，一切都显得朦胧起来……
Dedicated To You
夜晚时独自一人，耳机中缓缓流出的萨克斯，Johnny Hartman的嗓音，是如此的让人迷醉。
如今也不再寂寞，还有耳机里的爵士和天上的朗月群星。
My one and only love
萨克斯是最暖心的暧昧的，在无数个清晨里，和着寂寥的阳光唤醒沉睡的影子，仿佛爱人在耳旁情深呼唤。
Lush Life
风雨中的午后，轻盈的鼓声宛如莎莎雨声，伴随着性感的歌声，一时间让人深陷其中，不自觉中已是傍晚，究竟是音乐让人忘却时间，还是雨水让人无法自拔？
You Are Too Beautiful
都怪夜太静，妳太美，歌曲太优雅，让我感到这个世界此时此刻只有爱。
Autumn Serenade
随意些，随性些，在这个匆忙的日子里，无需太过的拘谨，随心而动，或许有不一样的惊喜等着我们。

什么爵士音乐越听越好听？

1.Duke Ellington- The Blanton- Webster Band （1986）
这张专辑是艾灵顿公爵和他的爵士大乐队录制于 1940-1942年间，发行于八十年代并于2003年进行了重制，许多爵士乐评人都将这段时期评价为艾灵顿公爵生涯中最辉煌的一个时期之一，在二十世纪三十年代末期，随着钢琴家作曲家兼编曲 Billy Strayhorn 贝斯Jimmy Blanton 以及萨克斯Ben Webster的加入，为艾灵顿公爵和他的大乐团注入了不同的活力，在此时期，他们也创作出了许多后来家喻户晓脍炙人口的爵士经典曲目
例如’ Take the “A” Train’ ‘ C Jam Blues’ ‘ Cotton Tail’ 等等
我的爵士入门曲目便是艾灵顿公爵大乐队版本的‘Take the “A” Train，所以在我刚开始学习爵士乐的时候，这张专辑对我影响非常大。当然这也是张非常经典的爵士大乐队时期的专辑。

2. Count Baise - One O‘ Clock Jump（1957）
Count Basie 是我在刚开始学习爵士乐的时候，在大乐队时期我最经常听的Big Band之一，不仅仅是因为他们的传统风格和曲目经典且影响了后来一众的爵士大乐队和乐手，当然也因为我最喜欢的传统爵士鼓手Papa Jo Jones是他们的第一任鼓手。但我最喜欢的专辑却不是他们早期30-40年代由Jo Jones 担任鼓手的专辑，而是这张One O‘ Clock Jump，这张专辑里面Count Basie大乐队已经有了自己成熟的风格和编曲，再加上有我最喜欢的爵士女伶Ella Fitzgerald的加入，使张专辑便成为了我自己最喜欢的Count Basie 专辑。不同于艾灵顿公爵和路易斯·阿姆斯特朗后期更加市场化以及大众化的风格， Count Basie Big Band 更加的纯粹和传统。可能这也是为什么这支大乐队即便在现在的纽约也依然经久不衰的原因之一。

3.Teddy Wilson - I Got Rhythm（1954）
前面提到了Jo Jones. 这张专辑便是他作为side man参与录制的一张专辑。Jo Jones是极少数能够把大乐队和三重奏都演奏的非常好的鼓手。不仅如此，他的刷子演奏也是教科书级别的，他的风格也深深的影响了之后许多的大师 例如 Buddy Rich， Max Roach， Roy Haynes等等。这张专辑便是他的刷子演奏代表性专辑之一。虽然这张专辑叫 I Got Rhythm 但 I Got Rhythm是George Gershwin的曲子而并不是 Teddy Wilson的曲子。事实上这张专辑里面收录的经典曲子都不是Teddy Wilson的。但依旧不影响它是我心中的优秀爵士专辑。这也是我经常拿来练习刷子的专辑之一。

爵士乐出身在苦难底层？

早期的爵士乐队通常以小型团体为主。
他们使用短号、单簧管、长号等来演奏主旋律乐器；以班卓琴、吉他、鼓、钢琴或几种乐器组合在一起作为伴奏。它们常常多声部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐的音乐氛围。
二十世纪二十年代，一战结束，在一片和平与美好中，美国人开始了灯红酒绿的享乐生活，而爵士乐也因此迈入了辉煌的大乐队时代。
大乐队的编制通常有10-25位乐手，包括3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯及贝斯、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器，演奏各种各样的爵士曲目。
作曲家保罗·惠特曼和他的管弦乐队，是这一时期爵士大乐队的典型代表。著名的《蓝色狂想曲》就是美国作曲家格什温在惠特曼的邀请下创作诞生的，并由惠特曼的管弦乐队进行了首演。
与此同时，另一位伟大的爵士音乐家因着与众不同的独奏技巧，从大乐队中脱颖而出，他就是来自新奥尔良的小号手、后来被尊为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗。
他曾远赴纽约加入弗莱彻·亨德森的大乐队，后来，阿姆斯特朗先后组建了自己的乐队Hot Five、Hot Seven，留下了很多经典作品，为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
正是在阿姆斯特朗的影响下，小号成为了爵士乐中出彩的独奏乐器，爵士乐也进一步从民间音乐成为一门真正的艺术。
时间来到二十世纪三十年代，爵士乐正式进入了摇摆时代。
由于爵士乐队演奏的舞曲节奏鲜明、活泼动听，又有着很强的艺术性和挑逗性，人们听到这种音乐，不禁随之扭动身体翩翩起舞，因此称这种舞蹈为swing（摇摆舞）。很快，摇摆舞在美国成为全民热潮。
爵士音乐家本尼·古德曼的六重奏乐队是摇摆乐的代表性乐队，他和乐队的演奏淡化了黑人乐队演奏中的忧郁成分和奇怪声响，保留了大乐队特有的律动感，将爵士乐普及到了更多白人听众中。
美国作曲家艾灵顿公爵（公爵是童年时朋友为他取的绰号，称呼一直延续了下下来）也曾领导了一支非常出色的摇摆乐队。正是在艾灵顿公爵大乐队的影响下，摇摆乐进一步演变为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐
摇摆舞和摇摆乐在美国的盛行，使得爵士乐在流行音乐中的地位逐步上升，并最终衍化为美国文化中的一个鲜明标志。

以上是：爵士乐演绎着尘世间难以言语的精彩和悲哀的相关内容。