在电子舞曲的混音中怎么样能把底鼓混出冲击感?

底鼓的低频能量集中在60hz左右，打击感集中在4000hz左右，在提升这些频段的同时，也要降低底鼓的纸皮的感觉，大概在300-800之间，需要扫频去找。如果是实录的底鼓，第一步要解决相位问题，相位有抵消的话，声音可能会软啪啪的。在处理底鼓频率的同时，也要考虑其他乐器对底鼓的掩蔽效应，常见的如电贝斯，电吉他，贝斯基频在80hz左右，可以把60左右的部分稍微让出来一些，同时用底鼓触发对贝斯的侧链压缩，用底鼓的音头压掉贝斯的音头。电吉他可以滚降80hz以下的声音，同时用多段压缩或者动态EQ适当衰减60-100，4000~6000hz部分。

然后比较重要的就是对底鼓的压缩，想要出来punch的感觉，用VCA类压缩和FET类压缩都可以调出来，中等的压缩比，4-8之间去尝试，较慢的attack和较快的release，这个需要听着调整。还有可以借助一些瞬态塑形插件和调tone的插件。比如waves和插件联盟的SPL都有不错的瞬态插件，可以增强音头，控制延音的形态，但我个人一般不会用的太多。

混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现于人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。

从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。

你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其冰冷，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成震耳欲聋，当然保证中频段也是必须的。

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