首页 单曲 套曲 视频 工具 音乐人

这些实用的底鼓制作技巧,你知道几个?

分类: 音乐资讯

日期:2022-11-16

这些实用的底鼓制作技巧,你知道几个?

1、强大的采样是成功的一半

在音乐制作的任何领域都不能低估优质音源材料的重要性,当然,底鼓也不例外。 无论您是在音轨上编排 One-shot 采样还是通过 MIDI 在 BATTERY,POLYPLEX 或任何其他采样器中触发它们,您的采样(或采样集 - 见下文)必须有足够的力量,色彩,重量以及深度,根据流派和随附的乐器来进行选择。 如果您对任何采样的质量都有任何疑问,请放弃它并寻找更好的采样。 哦,总是把你的底鼓音高调到与作品的音高一致。如果你发现自己正在努力进行寻找一个有“现场”感觉的底鼓,而不是在多轨鼓组录音中进行提取,那么有许多“替换”插件可以提供帮助。 这些使用轨道的音频信号来触发您选择的采样,用于混合原始底鼓或完全替换它。



2、层叠

虽然在 MASCHINE,DRUMLAB 等软件中有无尽的优质底鼓素材,也更不用说 Sounds.com 和其他提供商的无数商业采样库,但是层叠两个或三个采样层来构建自己的底鼓声音总是很有帮助的。 每一层都应该将自己的特点添加到声音中,因此您可能会需要一个只留有高频的“瞬态”(Transient)层,一个只留有低频的“体积”(Body)层和一个用于添加“个性”(Personality)的原声底鼓采样,举个例子,将这些声音混合和调整,让他们听起来像一个有凝聚力的整体。 请记住将完成的层叠保存为预设,或将其导出为 One-Shot 采样,以便在将来的工程中重复使用。



3、压缩和均衡调节

虽然在电子和舞曲音乐库中发现的 One-Shot 底鼓采样通常不会很多 - 如果有的话 - 将他放进混音中舒适地进行处理,从原声鼓中捕获的那些声音,具有更多“有机”动态轮廓和频率变化, 通常需要一定程度的压缩和均衡(EQ)。 压缩是增加冲击力和重量的有力武器,但要小心过分压缩你的底鼓动态生命力! - 压缩器的 触发(Attack),释放(Release)和干/湿(Dry/Wet)混合控制是你在这方面的有用工具。 在 EQ 的主题上,不要陷入过度提升低频的陷阱:大量的底鼓特性和能量来自中频,或者在鼓声开始时高频也会同样的表达这种能量感。



4、失真

对于许多专业制作人来说,对于任何底鼓声音都应需要一些失真度,无论是最轻微的存在或者是电子管饱和度 - 对于更硬核的舞蹈音乐 - 需要极具侵略性的全频段波形攻击。 如果想要比较温和的处理底鼓,只需通过任何模拟压缩器或前置放大器模拟插件 - VC 160 VINTAGE COMPRESSOR 或SUPERCHARGER ,就可以引出雅致的谐波饱和度。 如果想要底鼓变得更有劲道,CRUSH PACK 的 DIRT 和 BITE 插件应该是您的首选,第一个提供多功能模拟饱和效果,第二个提供超级颗粒感的采样率和比特深度衰减。

5 、瞬态调整

早在90年代,SPL 就用他们的 Transient Designer 硬件永久地改变了动态处理的游戏规则。 它能够对任何瞬态前置信号的触发和延音部分进行独立的电平调整,它立即成为了工作室最喜欢的底鼓处理器,而今天同样的功能也可以在 TRANSIENT MASTER 插件上找到。只需升高或降低“Attack” 旋钮即可增强或减弱您的底鼓的瞬态,增加音头的冲击力或是抚平过多的动态; 并调整 “Sustain” 旋钮以加强或削弱随后的延音内容,以获得更长或更短的音尾。



6、加强 Sub-bass 部分

如果你的底鼓缺乏低频的体积和延音,那么增加一个合成的超低贝斯(sub-bass)可能就是最好的解决方案。启动任何一个合成器并将其设置为输出非常低音调的正弦波或三角波 - 或者单独使用它的超低音振荡器(Sub-oscillator),如果它有的话。也许使用音高包络使振荡器的音高在音头略微下扫,然后将其与主底鼓一起触发。之后我们将新生成的超低贝斯与原先的底鼓混合在一起,使用音量包络来整体对它的长度进行塑形。另外,如果你更想要一个一站式的底鼓处理解决方案,可以看看 Boom Library 的 Enforcer 效果器,它也是和 NKS 规范完全兼容的。它可以监听您的输入信号(原先的底鼓),并实时触发一个低频贝斯的合成声音,也包括音量包络、抽吸效果等等。



7、侧链压缩

为了让底鼓在混音中凸显而出,有一种大家都在使用的技术:利用侧链压缩在每一次底鼓声音出现时“躲避”(Ducking)低音,或者其他元素。几乎任何压缩器插件都可以完成这个特定的工作,包括 SUPERCHARGER 和 VARI COMP ,它的设置方式将取决于 DAW 支持侧链的方式。一些(例如 Logic Pro X)允许您选择底鼓通道作为直接在插件界面内的任何压缩器的侧链输入,而其他的一些 DAW 需要通过辅助通道将底鼓的声音路由到压缩器。

以上就是关于这些实用的底鼓制作技巧的详细介绍。

资讯发布者

一切为了电音
关注TA

相关百科

架子鼓

架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵鼓(Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(ca-Hat)等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。 架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。 通常来说,架子鼓常与其他乐器共同演奏,但架子鼓亦可以独奏。

底鼓

底鼓是一个工程问题,受采掘工程的影响,巷道顶底板和两帮岩体产生变形并向巷道内产生位移,巷道底板向上隆起的现象即称之为底鼓。

曲艺音乐

曲艺又叫说唱艺术,是以民间讲唱文学为基础的,讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。音乐是曲艺中的一个重要组成部分,包括唱腔和乐器伴奏两种成分,而以唱腔为主。

Solo(音乐)

SOLO是一个英文单词,含义为独奏、单独、单独飞行;在录音设备中S是Solo的意思,就是这一轨单独放音;音乐中Solo的意思为独奏曲

音乐结构

旋律是横向的,音符一个接着一个。“结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的一个方法是使用和声(harmony)。一个人不能给自己的声音配上”和声“,他需要一位朋友与他一起唱,或者需要一把吉他来弹拨。