中西方古典音乐是什么

古典音乐指的是由1600年 (即文艺复兴，或明朝) 至今，以十二音律制、调性和声为起点，不同于古音乐作曲技法的音乐。从20世纪开始，十二音律制和调性和声已经不再是必须。中国古代没有古典音乐，但是有极为发达的古音乐。在唐代到达极盛，在唐后作曲理论逐渐失传，发展停滞。明清时期，中国音乐没有作曲理论的突破，明清音乐与古音乐没有作曲技法上的区别。中国古音乐恰好是西方古典音乐的雏形，与世界上除欧洲美洲以外，任何一种文化的古音乐都不像中国广泛采用十二律，并且发明了十二平均律。

西方古典音乐结构和中国古典音乐结构主要有两方面不同

1、音列的不同调

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。

2、古典音乐差异

一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。

如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。

国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。

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