技能进阶，爵士鼓录音的注意事项以及技巧基础

1、弹性演奏
音乐不象机械的产品可以做到分毫不差，它是有弹性、有伸缩性的。
对子爵士鼓手来说，就是要随着情感的起伏作可调性的演奏，切不可全曲按一个力度和不变的速度贯穿始终.这是其一。其二·在操作上，鼓楗子和脚踏锤一接触鼓面，就要迅速离开，仿佛弹黄弹起来似的，切不可压在上面；要充分利用鼓面的回弹力，使其发出饱满的弹性音质。

2、用手腕演赛
打击乐操作运动的原理是：以手腕为轴心点，教楗作扇形运动；手腕带动小臂，小臂带动大臂。这其中用手腕演奏是主要的，没有大幅度的动作时，主要是依核手腕运动。在这种运动中.鼓楗楗头是全身力全的集束点。

3、带情感演奏
音乐的情感，即轻、重、缓、急。把这四个环节处理得当了，情感白然就表现出来了。我们应学会准确地表达情感。

4、自然地演奏
演奏时，全身应保持松她自然的状态。

我们自己自然了，才能感染别人产生共鸣。假若演奏员自己身上很僵硬面部异常呆板，别人看也不会舒服的。再则，演奏要放得开，感情外露，不可拘谨慎微，因为音乐是表现的艺术。

爵士鼓底鼓踏奏法有？

底鼓用右脚踏击

在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

Heel-down（平踏法）
技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，同时小腿与脚踝均下压。这种技巧会让槌头更容易从鼓皮反弹回来，从而制造出有更多共鸣的底鼓声音。
Heel-up（垫踏法）
技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端。这种技巧能让槌头更深入打击鼓皮（也可贴在鼓皮上），可以呈现出一种更有力度而共鸣较少的声音。但是需要使用大腿部以及臀部的肌肉，让你得到极其强有力的击打。

踩镲踏奏法
踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚底鼓不同之处。

爵士鼓注意事项有？

学习持鼓棒
持鼓棒的方法主要有两种，一种是对称式，一种是标准式。对称式是用大拇指和食指在距离底端三分之一处握住鼓棒。其他手指自然弯曲持棒。这是最常用的握法，手腕既用得上力，敲起鼓来也舒服。标准式是右手按对称式持棒，左手虎口夹住鼓棒并托在无名指上，其余手指自然弯曲握住鼓棒。

轮鼓
架子鼓的基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

练习
基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。

以上是：技能进阶，爵士鼓录音的注意事项以及技巧基础的相关内容。