想要制作节奏型强的歌曲，这份底鼓入门制作指南不容错过！

底鼓是所有节奏型较强的歌曲的主干部分。仔细观察底鼓及其在制作过程中的作用，我们将向您展示如何使用均衡器、饱和器等等工具，将您的底鼓调整至出色。

合适的底鼓对于音乐制作是至关重要的。在本教程中，视频产品专家 Tim Cant 为初学者和专业人士提供了底鼓制作的所有必要的提示和技巧。本期涵盖的主题包括：底鼓的声音结构塑造，搭配上其他元素后的频率干涉问题和处理方式，使用饱和器进行谐波处理以及更深入地了解压缩和均衡技术和其在底鼓上的运用，您将学习如何更好地使用 MONARK，CRUSH PACK 和 SOLID BUS COMP 来完善您的制作工序。

关于底鼓，你需要知道的

底鼓的名称来源于脚踏鼓槌，这个装置能让鼓手使用脚去演奏一个垂直固定的低音鼓，它的出现促进了现代音乐鼓组的发展，可以让一个音乐人提供整个乐队所需要的节奏元素。

1-自然底鼓

一个底鼓由三个基础的元素组成，包括：一个圆柱形的外壳，两面正反的绷紧的鼓皮，其中一面鼓皮是给脚踏鼓槌所敲击的，另外一面则是用于共振。这两面鼓皮可以让乐器的质量震动翻倍，让敲击之后的延音更长。

底鼓通常是鼓组里面体积较大的鼓，这意味着它比起其他鼓腔更适用于创造低频。这个适合创造延音低频的能力让底鼓能为音乐打下坚实的节奏基础。

在某些情况下，底鼓会成为一个音乐作品中音高较低的乐器，底鼓为音乐提供较底层的频段 —— 底层频率就是通过人耳判别出整个声音的音高和重量。那么，到底它是属于噪音还是音乐的一部分？这就需要你将要把它放在正确的位置。

实际上，很多现代的音乐制作人是从底鼓开始他们的音乐制作。因为底鼓是非常重要的元素，底鼓的声音受到很多因素影响，包括不同的音调，鼓皮松紧等，但最终来说所有的原声鼓和合成鼓的声音都是按照特定的样式进行的。他们都以一个高音高开始，从视觉的方式来看波形，他们的都有着迅速的升降变化，而音调会随着时间而变低，这可以用更长的波形视图来判别。

2-自然底鼓的频谱

一个自然的底鼓声音在开头的时候音量会比结束时要大，一个底鼓声音可以分解成两部分，一个高音 Attack 和 低音尾巴，需要注意的是，这是一个音高从高到低的运动变化，这样可以创造出底鼓的打击感。

当你明白这个动态频段变化之后，你会知道为什么把底鼓叫做 Kick——这会让我们在复杂的混音过程中更好地管理底鼓声音。

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