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关于那些你不知道的自由爵士乐推荐

分类: 乐理基础

日期:2023-05-30

关于那些你不知道的自由爵士乐推荐

自由爵士乐是一种非常独特和创新的音乐风格,它突破了传统爵士乐的限制,注重音乐的即兴性和个性化表达。以下是一些你可能不知道的自由爵士乐推荐,这些音乐家和专辑展示了自由爵士乐的精髓和魅力


Ornette Coleman – "The Shape of Jazz to Come" (1959)

奥内特·科尔曼是自由爵士乐的先驱之一,他的专辑"The Shape of Jazz to Come"被认为是自由爵士乐的里程碑之一。这张专辑充满了创新的即兴演奏和独特的乐曲结构,展现了科尔曼对音乐规则的突破和重新定义。


John Coltrane – "A Love Supreme" (1965)

约翰·科尔特雷恩是爵士乐史上最重要的音乐家之一,他的专辑"A Love Supreme"结合了自由爵士乐的元素和宗教主题,展示了他深邃的音乐思想和技巧。这张专辑被广泛认为是爵士乐的经典之作。



Charles Mingus – "The Black Saint and the Sinner Lady" (1963)

查尔斯·明格斯是一位富有激情和创造力的贝斯手和作曲家,他的专辑"The Black Saint and the Sinner Lady"是一部结合了爵士乐、古典音乐和自由即兴的壮丽作品。这张专辑展示了明格斯对音乐的丰富表达和独特的编曲技巧。


Sun Ra – "The Heliocentric Worlds of Sun Ra" (1965)

太阳神乐队(Sun Ra)是一支非常富有想象力和实验性的乐队,他们的专辑"The Heliocentric Worlds of Sun Ra"融合了自由爵士乐和太空音乐的元素,创造出奇幻而前卫的音乐世界。


Anthony Braxton – "For Alto" (1969)

安东尼·布拉克斯顿是一位富有创造力和实验性的自由爵士乐音乐家,他的专辑"For Alto"是一部独奏萨克斯风的创作,展示了他对音乐结构的重新探索和突破。


Cecil Taylor – "Unit Structures" (1966)

塞西尔·泰勒是一位以自由爵士乐演奏和创作而闻名的钢琴家。他的专辑"Unit Structures"是一部极具实验性和复杂性的作品,展示了他对即兴演奏和集体创作的独特视角。


Albert Ayler – "Spiritual Unity" (1964)

阿尔伯特·艾勒是一位富有激情和表现力的萨克斯风手,他的专辑"Spiritual Unity"是他最具代表性的作品之一。这张专辑融合了自由爵士乐的元素和灵性音乐的元素,展示了他的音乐才华和独特的声音。



Eric Dolphy – "Out to Lunch!" (1964)

埃里克·多尔菲是一位技巧高超的多种乐器演奏家,他的专辑"Out to Lunch!"结合了自由爵士乐和前卫音乐的元素,展现了他的独特音乐语言和表现力。


Pharoah Sanders – "Karma" (1969)

法老·桑德斯是一位萨克斯风手,他的专辑"Karma"是一部充满灵性和情感的作品,融合了自由爵士乐和东方音乐的元素,展示了他的音乐才华和表演能力。


Dave Holland Quartet – "Conference of the Birds" (1973)

戴夫·荷兰四重奏是一支以贝斯手戴夫·荷兰为中心的乐队,他们的专辑"Conference of the Birds"是一部具有自由爵士乐特点的作品,展示了他们对即兴演奏和集体创作的能力。


这些专辑和音乐家代表了自由爵士乐的精髓和创新精神。通过聆听这些作品,你可以进一步了解自由爵士乐的特点和演奏风格,以及它对于音乐界的深远影响。无论是对于爵士乐爱好者还是对于音乐创作的探索者,这些推荐都值得一听,开拓视听的同时也能够获得音乐的灵感和启发。

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巴萨诺瓦(BossaNova),在巴西官方语言葡萄牙语里指"崭新形态"(NewStyle),它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。 巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板(andante)或中板(moderato)速度进行。

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融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。 如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

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迷幻爵士的历史可追溯至四十年前,迷幻爵士乐互联网上有的人直译做酸爵士的‘Acid Jazz’其实正确的应译做迷幻爵士。早在五十年代已经有爵士乐手尝试以更具节奏感的手法去演绎爵士乐,所以便大量加入歌唱于其中,使到曲目可以用来跳舞,以平衡当时被认为太过平板直接的‘Cool Jazz’。