怎样学习四部和声用于作曲？难道古典和声体系真的过时了？

怎样学习四部和声用于作曲？

四部和声指的是和声用四个声部陈述的形式，是多声部主调音乐最基本的声部组合形式，四个声部从低到高依次是低声部，次中声部，中声部，高声部。四部和声的学习要理论与实践齐头并进，二者均不可偏废。
学习之前最好是掌握基本乐理，记谱法等知识。
像下例就是四部和声的一种典型形式，从低到高四个声部，纵向结合成和弦，横向每个声部都有自己的线性进行。
四部和声可以变成各种音型，织体。像下例也是四部和声为基础变化来的。看第三小节，上方高音谱表中的为高声部，下方为升f、升c与a构成的和弦，三个声部，只不过是分散开演奏成音型了。
如果想要掌握四部和声还需要不断学习，分析，练习才行，下面的系列live可以参加。

难道古典和声体系真的过时了？

和声学描述了关于音乐中的和声结构以及和声之间是怎样连接。作曲则是一项综合性的全方位的工作，没有任何一门理论可以全方位地概括作曲，更不用说运用斯波索宾和声学来作曲。
任何一本和声教材理论上都是对音乐单方面的描述，不是概括性的总结。在18、19世纪的和声学里，差不多都是我们平常说的主下属属（T S D），描述更早期音乐的和声学又会略有不同。到20世纪及21世纪，音乐风格更加自由，和声学跟以往差异变大，并且种类繁多。爵士音乐里的和声、流行音乐里的和声甚至直接从听觉和乐谱去发现和声。

古典和声体系为了什么样的音乐效果服务？

起初我也在广袤的理论知识里迷茫着。其实在这么多种和声学里，最终目的并不是熟练运用和声学的规则，而是聆听、感受和理解某项规则产生的音乐效果。当然某一时期，严格规则下的音乐训练是必要的，这会给你带来更多的感受、思考以及理解。
再往大的方面来说，还得有历史和哲学的视角。历史上，某时期的和声规则或者技术是为了达到什么样的效果，当时的人是如何思考演变的，站在历史的角度思考他人因为某个音乐效果做出什么样的探索，其实对你也是站在作曲角度的一种思考、练习和训练。
整个历史长河中，和声是如何变化何发展的，不是去记忆某个时期什么事情什么规则，而是真正地跟他们一起在他们当时的背景下思考音乐效果做出探索。

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