你知道爵士鼓在流行音乐中的意义吗？

日期：2023-01-07

爵士鼓

爵士鼓在流行音乐中的意义：

爵士鼓形成于20世纪40年代，专为爵士乐队演奏，其名称爵士鼓也正是以此得名的。爵士鼓之所以能够给作品带来流行音乐的元素，是因为爵士鼓自产之日起，其演奏的最基本手法中就包含着爵士音乐的要求，这种特殊的起源方式，让爵士鼓演奏始终具有鲜明的流行音乐风格，在其长期的发展中，由于始终服务于流行音乐，因此，其演奏风格、演奏内容经过多次的打磨筛选，最终其音效效果、节奏风格成为了流行音乐中表现其流行元素的重要途径。

支撑音乐骨架加强音乐律动

爵士鼓在音乐中的作用主要有两个，第一是作为乐曲的架构，支撑起乐曲的发展和进行，第二就是增加音乐向前发展的律动感觉。在中国流行音乐中，爵士鼓具有同样的效果。

首先，爵士鼓在乐队中担任着重要的角色，并且爵士鼓不同的组成部分在音乐中担任着不同的角色。爵士鼓的底鼓与其他的“贝斯”乐器一样，演奏出来的音效低沉，因此多用在每一小节的强拍位置上，用来稳定音乐进行的基本节奏，使得节拍之间的强弱关系更为分明。而踩镲、脚踏的音域也较低，因此，也能够很好的辅助底鼓，使音乐的骨架结构变得更为丰富。

其次，爵士鼓在乐队中除了担任骨架节奏的作用外，还有增加音乐律动的作用。

渲染音乐气氛融合时代审美

爵士鼓中的嗵鼓是色彩性的乐器，一般出现在音乐的间隙，填充音符之间的空白，令音乐的气氛更为活跃，能够在很大程度上渲染音乐气氛。特别是在现场演奏的过程中，嗵鼓的作用更是被无限放大了。

例如许多歌手在以最高潮结尾的乐曲中，往往会在音乐达到最高音时戛然而止，在稍待几秒之后，以慢速的音乐结尾，当歌声停止时，爵士鼓的乐手却会在嗵鼓和吉他的配合下，演奏出非常华丽炫技的音乐，让现场的音乐带到热血沸腾的状态下，这种情况可以充分说明爵士鼓作为流行音乐中的一种乐器，不仅具有强烈的音效效果，同时也具有很强的炫技性和即兴性，是现场音乐中的绝佳乐器选择。

流行音乐要更好的与传统文化融合势必需要一些东西来打破二者的界限，爵士鼓就是一个很不错的选择。正如之前所说，爵士鼓具有很好调节现场气氛的作用，这种作用能够与古典文学的“静”相中和，一静一动融合之后，就产生了我们喜闻乐见的中国流行音乐风格。

爵士鼓在流行音乐中的发展趋势

爵士鼓自上世纪在美国爵士音乐中立足，再发展到今天，成为流行音乐中必不可少的一部分，其产生、发展速度之快，让我们看到了这个乐器在音乐中的巨大潜力。我们立足于爵士鼓已有的一些发展，可以发现爵士鼓未来的发展趋势主要有以下几个方面。

第一、爵士鼓将继续发挥其在流行音乐中的作用，特别是在流行音乐的现场演奏时所带来的炫丽的效果，将继续担当流行音乐演奏的核心乐器。随着制作手段的提升和改变，在流行音乐的录制过程中，我们已经可以在很多软件中找到可以替代的音效。

然而，对于真正追求音乐品质和有艺术追求的音乐人来说，软件制作的音响不可能替代人与人之间的默契合作，特别是在现场演奏的过程中，爵士鼓所特有的流行性、渲染性和即兴性特征，可以很大程度上改变现场的气氛，可以为表演者带来更酣畅淋漓的表演感受，因此，爵士鼓在流行音乐中的发展前景是看得到的，特别是在现场音乐中的地位是不可改变的。

第二、在爵士鼓的发展史和演奏史上，爵士鼓不仅作为一种伴奏乐器，也可以作为一种自娱自乐的乐器。我们从爵士鼓已有的优势来看，它将逐步向独奏乐器的高峰攀爬。

爵士鼓既是节奏性乐器，也是色彩性乐器，可以舒缓柔和，也可以欢畅活跃，可以统领整个乐队，也可以作为静默的铺垫，这样的特性使爵士鼓能够居于从属地位，担任伴奏一职，同时也可以逐步发展成为一种独立的独奏乐器。

第三、爵士鼓将成为跨界音乐中的一种有效手段。跨界是近几年新音乐创作的热门词汇，各类音乐家都在不断的尝试内容的跨界、手段的跨界、媒介的跨界、理念的跨界等，所谓电子音乐就是跨界的产物。

爵士鼓作为极具流行元素的一种乐器，可以成为流行音乐与其他音乐跨界时的一种重要手段，现如今不少交响音乐会上，会联合使用西洋交响乐队和流行乐队，其中就常出现爵士鼓，这样的跨界演奏改变了音乐的原貌，既具有交响音乐的磅礴与柔情，又有流行音乐通俗易懂的风格特征。

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