想拥有高质量的爵士鼓演奏吗，秘诀在这里

1、慢练是提速的“法宝”
《人类的音乐经验》中针对慢练是这样阐述的：“小脑在学习某一程序的动作顺序时，便开始接受正确与否的信息。这就是为什么尝试新的肌体动作时需要慢速和准确。一旦掌握了一个程序，小脑便自动开始提速，因为它已经预先熟悉了所有的动作。”简单地说，慢练就是帮助小脑形成记忆的一个过程，而乐谱作为练习过程中的“标配”占有重要的指导地位与价值意义，演奏者通过乐谱可以清晰、直观地确认重难点从而进行有效练习。
爵士鼓作为新时代背景下的流行器乐，其鼓谱形式的特征具有多样性、灵活性，但从使用频率上看，标准化组合鼓谱更具有全面性、直观性、规范性、美观性，备受鼓手青睐，正因其独有的特性，它更容易直观呈现出复杂多变的节奏型，从而为慢练形成重要的参照。假设在一条谱例中包含有“前八后十六”“一拍附点”“二八”与“带有十六分休止符的前十六后八”等音符且均分布在不同位置上，这就是典型的组合鼓谱，其特性使得演奏者可以清晰分辨出不同声部所要击打的节奏型，同时也直观展现出了这条谱例的难度，即：要求演奏者需灵活运用较为复杂的手脚配合进行演奏。假定这条谱例的目标速度设为120，那么如何才能正确地在有效的时间内快速练好至原速？答案就是：“慢练”。

2、慢练是纠错的“放大镜”
在一些专业比赛中，时常会看到一些参赛选手，他们表演娴熟、演奏流畅，常人看来绝对是拿高分的“候选人”，但最终结果却不尽如人意，大家曾经也有过这样的疑惑，看完这篇干货或许就能找到答案。“用慢速度夸张地把一切表情、节奏、力度的要求做出来，才能为快速的准确的练习打下基础……”一首作品，演奏的娴熟、流畅不代表演奏的细腻、“入味儿”，所谓的“高分候选人”之所以未能取得高分，关键在于其忽略了慢练，从而遗漏了细节，导致演奏有“气势”无“品质”。专业比赛中，其专业性是评判分数高低的重要标准，而对演奏细节的把控更是拉开差距的重要因素之一，落榜的“高分候选人”从某种意义上看更像是 “细节”的“牺牲品”。

爵士鼓演奏要注意什么？

在爵士鼓演奏中，多变的节奏、复杂的手法、轻重的处理、速度的把控处处都体现着细节的重要性。就拿重音移位来说，它作为爵士鼓演奏中的重要技巧之一，其要求演奏者能够灵活熟练地击打出力度各不相同的音符，从而通过轻重对比以形成独特的律动，其谱面节奏型较为单一，但重音符号的排列却略为密集与烦琐，需要仔细把控与慢练才能彻底掌握其演奏的精髓。假设现有一条以军鼓为主，嗵鼓为辅的重音移位鼓谱，其谱面中只涉及八个四十六分音符，对于一些演奏者来说，看到鼓谱后便能马上“一气呵成”、练至原速，重音的处理在他们看来常常是一“棒”带过、蜻蜓点水，鼓的变化更是入不了他们的“法眼”。这种现象并非个例，在其背后所折射出的是这类人对简单节奏的“轻视”和对慢练的“忽视”，从而使他们在比赛、考试或表演中失去了“优势”。对于这条看似简单的鼓谱，倘若放慢速度仔细分析，就会发现其中包含了两个最为关键的要素，那就是力度和鼓的位置都发生了变化，而这些只有在慢练中才能注意到、体会到。试想这一条练习倘若作为比赛、考试中的视奏谱，得分高的必然是属于注意细节的那位。

爵士鼓训练步骤是？

1.做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。

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