关于音乐，爵士鼓基本演奏技法

（一）以乐曲情感变化为导向调节演奏“呼吸”
在爵士鼓演奏中，“呼吸”是指多种轻重不一的表情符号，这些符号按照一定的规律组合及排列，从而形成乐曲的强弱规律。爵士鼓演奏具有极强的自由性与灵活性，部分鼓谱对强弱变化等并无明显的标记，这就需要演奏者根据实际情况予以即兴创作。对于谱面强弱规则较为明显的乐曲，爵士鼓演奏者需要深入了解各类强弱符号背后的意义，在此基础上适度进行加花式演奏以保证爵士鼓节奏节拍与乐曲旋律相契合；对于无明显强弱规则的乐曲，爵士鼓演奏者需要根据乐曲的情感基调采用闷音、强音、弱音等，如果乐曲情绪激昂、节奏欢快，可以适度提升演奏力度，控制好力度的变化，如呼吸一般体现出乐曲的强弱规律，进而带给受众更有节奏感的听觉感受。

（二）爵士鼓六连音演奏技巧
六连音是爵士鼓演奏中的基本节奏型之一，应用六连音演奏技巧可以使音乐更加稳定、流畅与自然，并且配合其他演奏技巧可以显著提升爵士鼓演奏表现力与感染力。其一，双手交替配合下的六连音演奏技巧。如果选择“RLRLRL”槌法，可以将六连音拆分至不同类型的鼓与踩镲上，桶鼓、小军鼓、踩镲分别进行一次RL 便可以单击完成六连音演奏。如果选择“RLLRRL”槌法，需要将双跳作为六连音演奏基本方法，通过一只手两次单击保证鼓声清脆、利落。其二，手脚对位下的六连音演奏。以“RLRLFF”为例，其中“R”为右手，“L”为左手，“F”为脚踩底鼓，第一次“RL”中R 落在小军鼓上，L 落在第一桶鼓上。第二次“RL”中R 落在底鼓上，L 落在第一桶鼓上，两次F 落在底鼓上，既可以实现手脚对位，又能使六连音演奏连贯有序。其三，基本节奏下的六连音演奏。爵士鼓演奏中踩镲节奏基本为八分音符，可以借助“Ghost Note”将两个八分音符划分为四个十六分音符，先以右手、左手击打两个八分音符，再以双手击打出两个半拍三连音，可以打造一拍六连音的效果，提升鼓点的密集度、增强爵士鼓演奏的冲击力。其四，六连音加花演奏。爵士鼓演奏者可以根据实际演奏需求拆分六连音并应用加花演奏技巧，使得爵士鼓演奏更具有层次性。例如，在前奏部分应用六连音加花演奏技巧可以给受众带来“先声夺人”的感受；再如，在乐曲情绪递进时应用六连音加花演奏可以控制乐曲速度、渲染激烈氛围。

（三）合理运用肢体语言提升演奏表现力
肢体语言是爵士鼓演奏中的“非语言符号”，相对于音乐这种语言符号而言，肢体动作具有直观、简洁的特点，能够向受众传递更加丰富的信息，并对爵士鼓演奏之声的传达等起到辅助作用。肢体语言包括肢体动作、神态表情。其中肢体动作涉及到演奏者的坐姿、握棒姿势、演奏时双手的动作等，体现出演奏者的专业性，有助于演奏者与受众通过肢体语言进行交互。

爵士鼓演奏的三大基本要素是？

爵士鼓演奏若想增强音乐表现力与感染力，需要把握住以下三大演奏基本要素。
（一）节奏感
爵士鼓演奏的节奏感是指在演奏过程中把握好音乐的律动性，以爵士鼓演奏强化乐曲力度变化、节奏形式与节拍特征，使受众在听到音乐后不由自主地摇摆身体，感受到音乐的动感与强大的生命活力。这就需要演奏者深入分析乐曲的节奏规律，在演奏时积极借助滚奏、双跳等演奏基本功有节奏地进行爵士鼓演奏，并且需要在旋律引导时进行适度的即兴创作，弥补旋律单一性并对整个乐队的演奏起到领导作用，进而打造出鲜活生动、高亢激昂、振奋人心的音响效果。

（二）协调性
爵士鼓是爵士乐队中的重要打击乐器之一，需要与乐队指挥及其他乐队演奏协同配合才能达成和谐统一的演奏效果。影响爵士鼓演奏协调性的因素体现在两个方面：其一为各个乐队成员对乐曲的把握程度。如果乐队成员对乐曲节奏、力度的把握参差不齐，即使在乐队指挥下也会出现力度不一、节奏不齐的现象；其二为爵士鼓演奏者自身的演奏技术水平。爵士鼓在爵士乐队演奏中具有主导、引导的作用，负责把握节拍节奏、决定旋律走向等，如果爵士鼓演奏者自身乐感较低、艺术修养不足，便会导致其对乐曲的理解产生偏差，在演奏时也会因作品把握不正确导致演奏错误，进而影响到乐队演奏的整体效果。为此，爵士鼓演奏者需要以协调配合为目标提升自身演奏技术水平，致力于使爵士鼓音色向乐队整体音色靠拢，当节奏出现问题时要及时发现并采取有效措施予以解决，进而体现爵士鼓演奏的核心主导地位，提升爵士鼓演奏的协调性。

（三）灵活性
音乐具有较强的叙事性，聆听音乐，仿佛是在听故事。与语言表达相似，人们理解语言的意义需要依据语言的断句，在爵士乐队演奏中，爵士鼓便起到“断句”的作用，即以灵活的乐句划分与处理方法在分句中进行停顿，体现出乐曲旋律的进行与情绪情感的变化，不管是在空拍音乐还是在连贯的乐章中，爵士鼓演奏都需要高度重视停顿与力度把控，致力于使受众通过独特的爵士鼓音色感受到乐曲的情感内涵，带给受众身临其境般的感受与动态性的音乐审美享受，以此，使得音乐更加优美灵动。

爵士鼓如何掌握正确的演奏方法？

1、弹性演奏
音乐不象机械的产品可以做到分毫不差，它是有弹性、有伸缩性的。
对子爵士鼓手来说，就是要随着情感的起伏作可调性的演奏，切不可全曲按一个力度和不变的速度贯穿始终.这是其一。其二·在操作上，鼓楗子和脚踏锤一接触鼓面，就要迅速离开，仿佛弹黄弹起来似的，切不可压在上面；要充分利用鼓面的回弹力，使其发出饱满的弹性音质。

2、用手腕演赛
打击乐操作运动的原理是：以手腕为轴心点，教楗作扇形运动；手腕带动小臂，小臂带动大臂。这其中用手腕演奏是主要的，没有大幅度的动作时，主要是依核手腕运动。在这种运动中.鼓楗楗头是全身力全的集束点。

3、带情感演奏
音乐的情感，即轻、重、缓、急。把这四个环节处理得当了，情感白然就表现出来了。我们应学会准确地表达情感。

4、自然地演奏
演奏时，全身应保持松她自然的状态。
我们自己自然了，才能感染别人产生共鸣。假若演奏员自己身上很僵硬面部异常呆板，别人看也不会舒服的。再则，演奏要放得开，感情外露，不可拘谨慎微，因为音乐是表现的艺术。

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