如何辨别一首电子音乐的好坏?

首先对 Hip&Hop 而言，节奏是最核心的问题，接着就是音色。通常，什么样的风格要用到什么样的音色。如，Old School 的音色和 NewSchool 及 Trap 的音色就会有区别。又如 Trap 常用到DJ-808、而 Techno 则常用DJ-909。再者就是和声。如果要做到一首像 Trap 的音乐，和声一定不会像流行歌去反复变更、转位。通常基本和声不会超过4个。有些甚至没有和声，更多是一段音效或背景加上一段 Beats 合成。例如有些 Techno 常有特重的 Ambient 加上一个很沉的底鼓。再加一些小的打击乐器，营造一种气氛，工业感大于音乐性。 最后就是混音。听起来的声音频率要平衡。

对电音而言，有些是走旋律的、有些是重音色品质。我个人比较偏好玩音色，所以个人判断的标准，会侧重音色和品质。因为音色做出来的感觉，牵扯到了制作人对音乐的理解。其次，好的电子乐是一听就知道要表达什么，主题性会很明显。例如，对好的电子舞曲而言，起承转合要很到位。因为电子舞曲大部分受众80%都是 DJ 在俱乐部播放的，所以，当在现场播放时，一但其起承转合到位，你会发现听众是跟着在走的。这也就是一个好的电子音乐。以技术来讲，判断的依据也是音色。其前期的录音也好、混音也好、甚至到最后母带的环节，一首电子音乐能够将每个频段很完整的表达出来我觉得这就是一首好的电子音乐。

Bass Music 算是整个80年代末，英国音乐文化的一个大部分。常代表的有Drum&Bass、Jungle。自90年代初，诞生 Jungle、80年代末诞生 Breakbeat Hardcore（硬核碎拍）开始，英国节拍音乐的发展以非常快。最早的 Jungle 分两种。一种是传统 Old School Jungle，另一种是受牙买加音乐影响的 Reggae Jungle。两种音乐推动了 Drum&Bass 的诞生。Drum&Bass 发展至今已有20多年，如今已成一庞大体系，涉及主流到地下。国内误区较大的是 Dubstep。传统 Dubstep 在英国节奏更加愉悦，层次更加清晰。Dubstep 后期被美国的 Skrillex 以及 Diplo 改进的非常激进。Bass、Bassline、鼓、甚至整体结构都得到了改进。其获取的商业成功是特有的。如今的 Bass music 已不光包括以上说的3种。还有从美国变异而来的 Footwork、Wonky 更加偏于 HipHop。代表 lvy lab、Richie Brains，其更注重低音的表现，鼓点编排上会较丰富，是种与地下嘻哈文化的融合。总的来说，Bass music 是新时代舞曲基于地下与商业之间比较典例的类型。

若是以唱为主的声乐作品，旋律线是最重要的。所有乐器也好，伴奏也好都是要围绕着唱。该情况下，要旋律先行。和声走向、音色选择都要跟歌手配合。现在的电音思维不太相同。电音更多会把人声当做乐器来处理，Vocal 完全是整个音乐的一部分。电子音乐制作人会把人声当做一个很重要的组成部分。两种不同的思维会产生不一样的结果。