最全混响器的使用指南，看这一篇就够了

日期：2023-01-06

混响器

最全混响器的使用指南，看这一篇就够了

一、混响器使用的前提

就是干声质量必须过关，如果干声质量不过关，加入混响后必定会导致声音模糊、变软等常见问题，很多人都会把这些问题怪罪到混响上，觉得这是混响自带的弊端，实际上合适的混响是不会带来这些问题的（后文马上就会讲到），遇到这些问题的首要原因必定是干声质量不过关，但至于干声质量怎么才算是过关的，我查了一下国家的标准，并没有查到任何关于录音质量方面的标准，只有一些录音设备的标准，以最接近的来说，按CD的标准出版采样率至少达到44.1khz/16bit，这个标准现在电脑的板载声卡都可以达到，更别说专业级别的声卡；另外就是录音设备及硬件的一些标准，可以直接当作是录音质量的标准，比如信噪比（出版作品不大于-80db；广播不大于-72db；最低标准为-65db），录音动态大小、混响时间（这里的混响时间是指干声的混响时间，即在录音环节里衰减60分贝所需的时间，出版作品不大于0.3s，广电播出不大于0.5s，最低标准不大于0.7s）等等。总之，设备越好，录音环境装修的越专业，录音师水平越高，录音经验越丰富，就会得到质量很高的干声。

二、什么情况下用混响

混响的作用只有两个：空间的描述和润色。

（一）、空间描述作用、

空间的描述在具体的使用中又可以细分很多的作用。

1、自由建造想要的空间、

由于真实的录音场所的空间环境不易进行调整，所以基本录音都会尽量录制干声，避免录环境声，然后用混响器来模拟出想要的空间属性，环境声就会有更多的选择和调整空间，甚至可以创造虚拟不真实的环境。像电子，嘻哈，蒸汽波等各类现代化音乐，制造虚拟的不真实的音乐反而会更出彩，有创造力，而虚拟的环境声只能通过混音器得到。

2、将混音中的乐器融为一体

①、可以用混响将不同的乐器融合在一起

没有加混响的时候，各个乐器都有不同的声音，会感觉缺乏关联性，哪怕加了微弱的混响，都可以感觉把不同乐器放在了一个空间里，起到了融合作用。甚至这种"起融合作用"的混响不一定要让人听到，也不一定具有清晰的空间感，只需微量，就可以让人感觉到乐器相互融合的效果。

②、可将不同的空间融合在一起

如果各个乐器都用不同的混响，就相当于每个乐器都处在不一样的空间里，这时还需要用融合性较强的混响去连接各个空间，使各个空间结合在一起的时候更加和谐。

③、融合不同类型的混响

在一个乐器上用多个混响器的时候，用混响将不同的混响器融合在一起。‘
会在下文中提到，一个乐器上通常会挂上多个不同类型的混响器，什么板式啊，大厅啊，房间啊等等，那么就可以用融合性较好的混响类型将作为各种混响的“粘合剂”，让它们更好的融合在一起。

3、调节深度

深度在上一篇中已经具体讲解过了，有时候我们需要吉他近一点，鼓远一点的时候，就可以用混响的“干湿比例”调节来解决这个问题，让乐器之间有空间上的区别，湿声比例越大，干声比例越小，乐器就离我们就越远，深度越大。需要注意的是，虽然说像预延迟等参数也可以对深度有影响，但为了简化混响的使用，避免计算过于麻烦，基本还是以“干湿比例”作为调节深度的主力军。

4、增加分离度

可以通过调节乐器的深度来让乐器之间产生分离度，重要的声部往前推，让其更加清楚；次要的声部往后推，让其成为背景。

5、带来情绪

氛围音乐诸如后摇，鞋钉，迷幻，citypop等风格必须是开启疯狂的混响，这是因为大量的混响让人丧失了辨别空间方位的能力，像被打了麻醉剂一样。

6、产生活力

干声听起来干巴巴的难听，就是因为它没有空间感，没有在真实空间里发出的声音就会显得格外假，没不真实与机械，想像一下midi编的鼓，就是干巴巴的假的声音。当给这个假鼓加上混响后，因为有了空间感，它立马就变得真实和活跃起来了。

7、填补时间上的空隙

在慢速，配器比较简单的歌曲中，如果人声停顿的时候空的时间太长会有点尴尬和奇怪，一般都会用延迟和混音来填补一下时间上的空缺。

8、填满声场

如果一首歌只有吉他和人声，那么不加混响的话两个乐器根本没法占满声场（空间），那么就需要用混响来使数量较少的乐器立体声声场变宽，填补声场的空隙，制造更加真实的空间感。

（二)、润色作用

混响器在润色方面的作用基本上可以将混响器理解成一个参与音色塑造与改变的效果器，它在具体的使用中可以再具体分为以下几个作用:

1、改变乐器音色

混响的加入可以改变乐器的包络，大的混响会软化音头，并使衰减过程变慢，使乐器变得更加柔和和模糊。有时这样的软化会带来好的效果，比如小提琴琴弓与琴弦的摩擦噪声会被软化；有时软化会糟糕，比如在我们需要鼓组比较有力量的时候软化了鼓组的起振感。

2、重建信号衰减过程（做漂亮的尾巴）

因为明显可闻的混响声基本都在乐器声音的衰减或尾巴部分，所以混响可以用来代替乐器的自然衰减过程，这个用法还是非常实用和常见的，乐器尾巴做的漂亮就是靠混响完成的。比如，一个桶鼓的录音中含有非常多串音，为了消除串音，我们可以这样做:先加一个门来缩短桶鼓的衰减过程，再加混响制造出真实衰减的感觉，相当于把桶鼓原本的尾巴砍掉，重新做了一个人工的漂亮尾巴（和整容一样），这样不仅消除了串音，还没有破坏桶鼓衰减的真实感。再比如我们想要突出军鼓响弦的振动感，就可以用混响来重建军鼓的尾巴，可以先找到响弦振动的主要频段，再用混响中的均衡器加强此频段或者衰弱其他频段，最后得到一个只有明显响弦声的混响尾巴。同理，想突出乐器中哪个频段的声音，就可以在混响中体现出来，留下这个频段的尾巴。