首页 单曲 套曲 视频 工具 音乐人

出身在苦难底层的爵士乐是如何成为美国之光的?

分类: 乐理基础

日期:2023-02-21

出身在苦难底层的爵士乐是如何成为美国之光的?


出身底层社会的爵士乐历史?

爵士乐的真正发源来自民间,尤其是底层的黑人音乐。
十九世纪末期,爵士乐诞生于美国新奥尔良。这是一座位于美国南部的城市,当时是黑人工人居住区。这里有着极其开放和自由的社会氛围,除了黑人,这里还有来自法国、西班牙、爱尔兰等不同信仰及不同种族的人们聚集,极大地促进了音乐的交流与融合。
爵士乐同摇滚一样,首先受到了布鲁斯音乐的影响。
布鲁斯诞生于美国南方密西西比河的三角洲地带,由美国黑人奴隶的劳动歌曲演变而来。
与此同时,在美国南方黑人之间,兴起了一种新的音乐风格——拉格泰姆。这是一种南方黑人之间聚会常常使用的音乐,带有活力和兴趣性十足的切分音,并融合了非洲传统音乐与欧洲民间舞曲元素。拉格泰姆构成了爵士乐的另一个重要组成元素。
由于开放而自由的社会环境,早在19世纪40年代,乐队音乐就在新奥尔良地区广泛流行。
每周日的游行中,乐队互相竞争以赢取观众的掌声,他们演奏的音乐,从进行曲到流行舞曲应有尽有,演奏的形式也多种多样,并逐渐在演奏中加入即兴。
特别是其中的非裔美国人,将非洲布鲁斯音乐与新奥尔良流行的拉格泰姆音乐相结合,再融入了福音音乐、舞曲音乐以及流行歌曲等元素,最终,这种经过改造的“混血”音乐就形成了早期的爵士乐。
1895年,来自新奥尔良的Buddy Bolden组建了一支乐队,据说是史上第一支用铜管乐器演奏布鲁斯音乐的乐队,乐队成员同时在其中融入了拉格泰姆、福音音乐等因素,这被认为是最早的爵士风格的乐队。
而真正把爵士定义为一种音乐风格,则要追溯到1917年。
这一年,一支名为“Original Dixieland Jazz Band”的乐队录制了一张融合了布鲁斯、拉格泰姆以及各民族音乐风格的唱片。
这张专辑一经发行,大受欢迎,人们疯狂进行抢购,而这种全新的音乐风格,也被正式命名为“Jazz”。
二十世纪二十年代,爵士乐随着交谊舞的普及,传到美国各地,并逐渐流行起来。


出身在苦难底层的爵士乐是如何成为美国之光的?


早期的爵士乐队通常以小型团体为主。
他们使用短号、单簧管、长号等来演奏主旋律乐器;以班卓琴、吉他、鼓、钢琴或几种乐器组合在一起作为伴奏。它们常常多声部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐的音乐氛围。
二十世纪二十年代,一战结束,在一片和平与美好中,美国人开始了灯红酒绿的享乐生活,而爵士乐也因此迈入了辉煌的大乐队时代。
大乐队的编制通常有10-25位乐手,包括3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯及贝斯、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器,演奏各种各样的爵士曲目。
作曲家保罗·惠特曼和他的管弦乐队,是这一时期爵士大乐队的典型代表。著名的《蓝色狂想曲》就是美国作曲家格什温在惠特曼的邀请下创作诞生的,并由惠特曼的管弦乐队进行了首演。
与此同时,另一位伟大的爵士音乐家因着与众不同的独奏技巧,从大乐队中脱颖而出,他就是来自新奥尔良的小号手、后来被尊为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗。
他曾远赴纽约加入弗莱彻·亨德森的大乐队,后来,阿姆斯特朗先后组建了自己的乐队Hot Five、Hot Seven,留下了很多经典作品,为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
正是在阿姆斯特朗的影响下,小号成为了爵士乐中出彩的独奏乐器,爵士乐也进一步从民间音乐成为一门真正的艺术。
时间来到二十世纪三十年代,爵士乐正式进入了摇摆时代。
由于爵士乐队演奏的舞曲节奏鲜明、活泼动听,又有着很强的艺术性和挑逗性,人们听到这种音乐,不禁随之扭动身体翩翩起舞,因此称这种舞蹈为swing(摇摆舞)。很快,摇摆舞在美国成为全民热潮。
爵士音乐家本尼·古德曼的六重奏乐队是摇摆乐的代表性乐队,他和乐队的演奏淡化了黑人乐队演奏中的忧郁成分和奇怪声响,保留了大乐队特有的律动感,将爵士乐普及到了更多白人听众中。
美国作曲家艾灵顿公爵(公爵是童年时朋友为他取的绰号,称呼一直延续了下下来)也曾领导了一支非常出色的摇摆乐队。正是在艾灵顿公爵大乐队的影响下,摇摆乐进一步演变为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐
摇摆舞和摇摆乐在美国的盛行,使得爵士乐在流行音乐中的地位逐步上升,并最终衍化为美国文化中的一个鲜明标志。



爵士乐发展的融合与创新!

和摇滚乐一样,爵士乐也在随着时代发展不断发生变化与融合,而这些演变的风格里,都留下了当时人们鲜明的生活印记。
二十世纪四十年代,随着二战开始,大量年轻人开始参军,爵士大乐队因为缺少人手而无法成团,继而逐渐走向落寞,小编制的爵士乐队重新出现。
与此同时,人们也听腻了摇摆时代千篇一律的固定旋律,向往更加自由、冒险的音乐风格。于是,一种激进的、演奏速度非常快的爵士风格诞生了,人们称之为Bebop(比波普)。
从乐队编制上看,比波普乐队通常由3~6名乐手组成,每位乐手都可以对和声、调性进行大胆的尝试和改革,因此演奏效果有很强的不确定性、

虽然比波普的出现,一定程度上提高了音乐的艺术性,但也逐渐脱离了喜爱爵士乐和舞曲的广泛听众,因此很快被其他风格所取代。
其中有一种便是衍生自比波普的Cool Jazz(酷派爵士)。
酷派爵士的诞生,可以说是对比波普的一种反抗。不同于比波普的激情四射,酷派爵士听起来更加平缓冷静。它取消了更多的即兴发挥,常常用来表达低落压抑的情绪。
从二十世纪五十年代起,爵士乐逐渐开始向两个不同的方向分化。加先锋、实验,偏向艺术性。
比如在比波普基础上延伸诞生的Hard bop(硬波普),有着滑音、颤音等更浓烈的表情,以及起伏巨大的音量变化。
再如上世纪五十年代末、六十年代初在美国发展起来的自由爵士(Free Jazz)。


以上是:出身在苦难底层的爵士乐是如何成为美国之光的?的相关内容。

资讯发布者

一切为了电音
关注TA

相关百科

巴萨诺瓦

巴萨诺瓦(BossaNova),在巴西官方语言葡萄牙语里指"崭新形态"(NewStyle),它作为一种音乐诞生的时间可以追溯到1958年。 巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板(andante)或中板(moderato)速度进行。

新奥尔良爵士乐

1895年出现的音乐,新奥尔良爵士乐(New Orleans Jazz)是爵士乐最早的音乐风格,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。

融合爵士

融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量,任何音乐都可以成为爵士乐的调料。 如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。

迷幻爵士

迷幻爵士的历史可追溯至四十年前,迷幻爵士乐互联网上有的人直译做酸爵士的‘Acid Jazz’其实正确的应译做迷幻爵士。早在五十年代已经有爵士乐手尝试以更具节奏感的手法去演绎爵士乐,所以便大量加入歌唱于其中,使到曲目可以用来跳舞,以平衡当时被认为太过平板直接的‘Cool Jazz’。

自由爵士乐

自由爵士乐(FreeJazz)是以创始人OrnetteColeman在1960年灌录的专辑《FreeJazz》为名,同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人,後期的倡导人则是约翰柯川(JohnColtrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。