爵士乐怎样即兴，从节奏的角度入门到进阶的新知识

当我们在即兴 Solo 时，节奏的发展与多样性和旋律与和声一样重要，但是，由于一些原因，节奏方面的练习是最容易被忽视的。今天，我们将一起学习如何发展节奏动机。
节奏动机就是对某个节奏段的重复，并在这个节奏中自由地选择想要弹奏的音高。换言之，它是一种重复节奏主题的方式，本身不规定所演奏的音高。
让我们看看这个例子
标准曲《Blue Monk》是节奏动机的一个经典例子。在第一小节和第二小节，之后又在第五小节和第六小节，相同的节奏动机都分别被重复了两次，而乐句的音高变了。在第十小节和第十一小节，Monk 用了另一种发展节奏动机的方法：虽然两句乐句的节奏相同，但是它发生了错位。
一般而言，节奏动机是作曲中的重要思路，它让歌曲听起来更有整体性。就像《Blue Monk》，许多其他的作品也依赖于节奏动机的发展，来呈现出歌曲的主题。
因为即兴是一种加速了的作曲，我们也可以把节奏动机这一作曲技巧运用于即兴中，用它来组织我们的 Solo，以使我们的乐句之间更具统一性。

爵士乐如何练习？

练习一
让我们编写一句简短的节奏乐句，大约持续 2 到 3 拍，然后在每一小节都弹奏这个节奏。
可以看到，我在这里没有标出音高。所以，在保持住节奏的前提下，你可以尝试弹奏不同的音。当然，弹和弦音是最保险的做法。
第一个练习可能看起来太直接，而且太满了。所以，我们可以在乐句之间适当留白。

练习二
和第一个练习一样，可以在固定的节奏中尝试不同的音。这次，如果你弹奏了合适的音，你就能意识到这样 Solo 的整体性。
然后，我们可以进一步拓展，创造复合节奏（polyrhythmic）的动机——

练习三
我们看到，我把之前以 4 拍为单位的乐句缩短成了 3 拍，把它变成了一个三对四的乐句。
同样地，如谱例这样演奏可能对一段 Solo 而言弹得太密集了，不过，这样有助于我们锻炼速度与节奏的稳定性。
此外，我希望你还可以研究如何把这个复合节奏练习弹得更有音乐性一些。所以，我把这个练习和练习二结合起来，留出了更多空白，以让乐队的乐手之间有互动的空间。

爵士乐变奏技巧有？

变奏技巧1 重复
重复是最常用到的变奏技巧，使用时要注意，不能打乱原来的节奏以及旋律美感。
我们拿最简单的「生日歌」举例，这个旋律我们可以把所有的四分音符，变成相同的八分音符进行变奏。
原本的旋律：
加入重复的变奏技巧之后：
重复要注意的是，可以在有空间的地方补充加入重复音，而不能在已经满了的句子中添加，不然会有画蛇添足之感。

变奏技巧2 反拍
反拍的运用可以使旋律更有爵士感，也是即兴中常用的节奏改变的技巧。
加入反拍的旋律：
我们可以把旋律音放在每一拍的后半拍演奏，使旋律更加爵士，同时要用之前讲过的swing的节奏演奏。

变奏技巧3 倚音、半音趋近
倚音通常是在旋律音之前加上半音，快速导向到下一个旋律主音。倚音的使用可以使旋律色彩更加丰富。
而半音趋近与倚音相似，但其最大的不同就是半音趋近是仍在节奏中的音，而不是装饰音。
以周杰伦的歌曲《听妈妈的话》举例：
再来看一首五月天的《知足》：

变奏技巧4 调内音趋近
调内音趋近是通过调内的临近音符到达下一个旋律音，调内音趋近可以使用一个或者多个音符。
在「生日歌」中加入调内音趋近：
变奏技巧5 即兴替换音
即兴替换音已经非常接近即兴了。
我们需要在可以听得到旋律的基础上，任意改变旋律音，也可以适当改变节奏型。

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