最十款史上最佳合成器

10. OBERHEIM OB-XA
Sequential Circuits Prophet-5的成功震撼了合成器行业。单音合成器几乎在一夜之间被成为破铜烂铁。如果你的合成器不能存储声音，你还不如把它报废了换成零件。
每个有技术的制造商都，开始生产有竞争力的产品。一些人试图降低可编程复音合成器的成本，而另一些人，如Oberheim，则试图在这些产品身上打上自己的烙印。
实际上，Oberheim在Sequential之前就已经存在了。它以OB Four或Eight Voice复音乐器的形式提供复音，通过将少量的S.E.M.模块捆绑在一起，连接一个键盘，希望用户能对每个S.E.M.进行相同的调整。虽然听起来非常棒，但很难操作。

9. ROLAND JD-800

把JD-800而不是大受欢迎的D-50放在名单上，这个决定并不容易。后者可以说是两者之间的经典之作，代表了Roland在乐器设计和销售方面的一个重大转变。然而，坦率地说，JD-800是一款更好的乐器。

8. YAMAHA CS-80
CS-80的一切都很庞大。从外观上看，它是一个巨大的“野兽”，重量超过200磅，有一个巨大的、华丽的前面板，上面布满了摇杆按钮、推子和有史以来最好的条带控制器。
在1976年发布时，CS-80提供了八个复音、触后和独特的环形调制等功能。它古怪而顽固，拥有一种“假”的可编程性，其形式是一个隐藏了大部分控制界面前面板盖，可在演出前设置好——如果你有力气和勇气，敢把它带到演出现场的话。
CS-80非常不稳定，模拟振荡器经常“漂移”。太热、太冷，“砰”地一声就走调了。太潮湿了？呵呵。需要移动它？别了。光是把它翻个面，用脚轮把它推来推去，就会让它走调。

7. KORG WAVESTATION
这台乐器的采样具有明显的电子性质，没有常见的鼓组、钢琴或尼龙吉他（无论如何，目前是这样）。采样之间可以堆叠、分层、滤波或进行其他处理处理，并有令人印象深刻的效果选择。更妙的是，你可以用安装在音高和调制轮上方的操纵杆，来交叉淡化和混合声音。

6. YAMAHA DX7

DX7提供了当时惊人的16个复音，一个全尺寸的、具有力度和触后功能的键盘，它的外表和面板都与众不同。你看，DX7是第一款利用FM合成的量产乐器，这种技术由斯坦福大学的John Chowning设计授权给雅马哈使用。

DX7可以是冷酷的、清晰的和晶莹的。它能发出清脆的打击音色和坚硬的低音。如果你是少数愿意使用大量实时控制器的人（包括被低估的呼吸控制输入）声音也可以很活泼。

5. ARP 2600

如果说设计Minimoog是简化、面向大众消费的模块化合成器，那么ARP 2600的诞生则是为了将整个合成器组合拖到音乐手中。2600没有像Moog那样用一个固定的信号路径来限制选择，而是在一个相当紧凑的包装中，提供了一个完全可调节的乐器。

2600提供了三个振荡器、噪音、滤波器、环形调制和混响效果器，它的固定信号路径可以通过在乐器结构中的任何一点上安装插线进行改变。这意味着，它可以根据你的需要而变得复杂。在不插入一根线的情况下，可以创建相当复杂的补丁，但一旦你选择这样做，可能性是无穷的。我们已经听到2600产生的一切声音——从伪音序到完整的摇摆鼓节奏。

4. PPG WAVE 2.2/3
PPG是Wolfgang Palm想法的实现。他认为，模拟振荡器的局限性，可以通过存储在线性"波表"中的短的数字波形来规避。
虽然PPG包含了采样乐器的波形，但Palm没有为其明显的合成味道歉。PPG可以发出尖锐的低音（想想Frankie的Relax）和令人回味的数字氛围。购买了相关Waveterm电脑的PPG用户可以制作自己的波表，在2.3版本中甚至可以做一些采样。Wave是一台高大上的梦中情机，价格在9000美元以上。因此，它很少在富人和名人的工作室之外出现。

3. SEQUENTIAL CIRCUITS PROPHET-5
Prophet-5的信号路径与ARP Odyssey不一样（两个同步振荡器、噪声、低通滤波器、一对ADSR包络发生器和一个LFO），Prophet-5具备所有的东西，甚至可以让最有野心的合成器用户满意。不仅如此，它还增加了一个魔法般的多调制（Poly Mod）部分，可以用来创造一些不寻常的声音。
这台乐器上有很多东西可以玩。而且，有史以来第一次，任何调整都可以写进内存，以便以后调用。更重要的是，它提供了完整的五复音。其他产品可能会提供更多的声音，但这些产品不是所有参数都能编辑。另外，它的声音非常华丽、丰富、饱满，是厚重低鸣、深沉Pad、厚实低音和那些刺耳的振荡器同步Lead音色的理想选择。

2. EMS VCS3

从Wasp到OSCar，再到Novation的众多乐器，英国人似乎有制造令人感到独特、惊讶和惊喜乐器的诀窍——而且，通常是以低廉的价格出现的。
VCS3的设计看起来像是从Mongo火箭飞船的驾驶舱里拉出来的，足以让一个合成器爱好者陷入狂热。涂有颜色的大旋钮，推针式调制矩阵和军用操纵杆，给这个乐器带来了某种”实验室时尚"的气息。它几乎是在恳求你用它来创造奇怪的、无调性的前卫音乐。琴键？为什么，半音阶音乐早过时了！至少它的创造者、地质学家天才彼得-齐诺维耶夫（Peter Zinovieff）是这么认为的，在VCS3刚诞生的时候，是没有键盘可用的。

1. MOOG MINIMOOG

它有三个振荡器（其中第三个可用作调制源）、噪声发生器和（很可能是）有史以来最好听的滤波器，Mini使演出的音乐家们能够接触到合成器。一旦他们得到了这个东西，这些音乐家们就把电子音乐的声音注入了主流。

其次，是声音。尽管人们说有许多乐器有特殊的、难以捉摸的特性，但Minimoog真的拥有这种特性，而且还有其他的。它的振荡器很丰富，包络器也很敏捷，但又很简单。它的高音尖锐而清晰，而低音则理所当然地成为传奇的素材。它很大，很有劲头，音质不可能不好。