带你走进摇滚乐的世界——人们不是为了“好蹦”才发明的摇滚乐

随着《乐队的夏天》热播以及“独立音乐”的兴盛，有越来越多的年轻人和年轻乐队开始出现在livehouse里，但与十年前在地下酒吧里互相冲撞的老梆子们相比，年轻一代对于新乐队是否优秀的评价标准似乎变了：
是不是“好蹦”——你多半也在某个场合见过这个词语。随便搜了一下关键词“好蹦”，从某种意义上来说，历史总是在重复着它自己。
所以不要觉得奇怪，1979年，当迪斯科火得如日中天的时候，甚至有五万名乐迷聚集在芝加哥的一个体育场，通过烧掉迪斯科唱片来表达自己对这种可能是有史以来最“好蹦”的曲风的鄙视——那个夜晚被叫做迪斯科毁灭之夜（Disco Demolition Night）。
究其根本，就是任何一个时代的乐迷，都反感那种“按几个按钮”就能“生成”的音乐和全靠采样以前的旋律，不需要自己创作就能发行的歌曲。
Disco Demolition Night“好蹦”的那个开关其实并没有那么难以企及，规整的四四拍，最朗朗上口的1645和弦进行，加上已经经过人们耳朵检验的、洗脑的旋律，这样做出来的音乐就不可能不“好蹦”。
只要你还是一个听觉神经正常的智人，你就没有理由不败给通过这样的程式制作出来的音乐。如果再给你来上两瓶啤酒，那你的膝关节就会像装上了弹簧一样蹦个没完。
但关键在于，音乐本身不应该仅仅只作为一种用来“蹦”的背景音乐。
我们知道有些音乐适合在咖啡厅里放，有的音乐能治疗失眠，所以有的音乐能让你在livehouse里蹦起来，这自然也是合情合理——但如果摇滚乐有任何所谓“灵魂”的东西的话，它不应该仅仅只有那么点可怜的功能性而已。
也许有人会反驳说，摇滚乐诞生的时候就是为了给年轻人跳舞的啊，当《昼夜摇滚》响起来的时候，年轻人们甚至会跳到电影院的椅子上开始跳舞呢！
但你得明白，早期摇滚乐的进步意义在于，它让那时候的年轻人解放了天性。为什么我们觉得猫王很重要？因为如果没有他在舞台上第一个开始扭起屁股的，正襟危坐地“听音乐会”就依然会是时代的主流。
早期摇滚乐让那时候的年轻人解放了他们的天性，从此人们开始拿起乐器抒发自我情感，或者写一首抗议种族隔离的歌曲，或者穿起超短裙、留长发、抽大麻——而“蹦起来”，真的只是副产品而已。
归根结底，人们不是为了“好蹦”才发明了摇滚乐，而是在解放天性的过程中，学会了在音乐中蹦起来。

摇滚乐的文化影响有哪些？

摇滚乐把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年。这种音乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解。
摇滚乐流行的时代，美国的种族冲突进入一个全新时期。奴隶制取消以后，美国一直有所谓的隔离但平等政策。从19世纪末开始，这一歧视条款逐渐激起黑人的民权运动，而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗。白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的种族隔离。也有很多观察家认为，摇滚乐预示了种族隔离的末路。黑人和白人共同创造的新的音乐形式，使不同的种族分享同样的感情经验，促进了跨种族协作。最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策。

摇滚乐的由来是？

摇滚乐源于美国。直到今天，美国摇滚乐仍然受到青年人的喜爱。摇滚乐是由一种称为“布鲁斯“的爵士乐演变而来的。摇滚乐又称摇摆舞音乐或摇摆乐、滚石乐等，是当今西方世界极其盛行的流行音乐20世纪30年代至50年代，美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时，融会了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格，综合而成了摇摆乐。这种音乐是一种非常活跃的两拍节奏的音乐，节奏强烈、音响丰富，其演奏乐器和歌唱方面与其他传统的流行音乐也不一样。摇摆乐以一套独特的演奏技巧，以完全不同和意想不到的方式运用人声达到了新的表现水平。它还以电子乐器取代了以往的器乐队，并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起，形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于它在创作过程中糅合了其他许多音乐的因素，所以，摇摆乐的种类相当多，如迷幻摇摆乐、乡村摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。
美国的比尔·哈雷对摇摆乐的发展做出过巨大的贡献，他灌制过一张名为《连续不停地摇摆》的唱片，这张唱片的销售量高达1500万张以上，曾是最畅销的唱片之一。他被美国人赞誉为摇摆舞音乐的“先

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