为什么金属乐迷热衷于将金属从摇滚乐中独立出来？

因为金属乐迷太闲了，建议题主把问题往“xx乐队究竟是金属还是硬摇滚”上面引，然后静静地看着金属乐迷开始内讧，然后题主就可以悄然离去，深藏功与名了。
段子是段子，但话糙理不糙。
所谓的“风格”，说白了其实也就只是个标签，它的诞生是大势所趋：
1，乐队（音乐创作者）在成名早期需要吸引固有的乐迷群体，例如你玩一支朋克乐队，那你给自己打上朋克标签，就等于一开始就拥有了大量潜在乐迷。
2，乐评需要标签来给乐队分类，建立评价坐标体系。你也可以认为就是为了更方便装逼。
3，唱片公司为了更好卖碟。（想想你在CD侧标上看到的那些诸如“金属天团”之类的特大字号标识吧）
4，乐迷内部也可以形成身份认同的群体——我们终于聊到题目上了。

第三是金属乐迷急需一种文化价值上的身份认同感（有点拗口）。
一说摇滚，哦，反叛，叛逆，反战，反文化，嬉皮士、爱与和平……一大堆的有趣的东西都来了，高雅的高雅，低俗的低俗，摇滚乐从来不缺“摇滚精神”，也不缺身份认同。
说到朋克，哦，底层，无政府主义，反商业……又一大堆有趣的东西来了，高……好吧，一点都不高雅，全部都是低俗，但朋克同样不缺“朋克精神”和身份认同。

摇滚乐是是音乐的一种表达形式，一个分支，永远不会消失。只是因为摇滚乐特殊的表达方式和音乐人的真性情。大部分人都不理解和接受，注定是小众群体的狂欢。但是在欧美，日本这些国家，摇滚乐的影响力是特别大的。近几年随着国内市场的开放，各类音乐平台，节目，音乐节的百花齐放，中国的摇滚乐也慢慢从地下走上大众，慢慢的让大众接受这种表达自我的音乐方式。摇滚乐，永远不会消失
就目前的大环境来看，摇滚乐本身已经完成了开枝散叶的任务，任何形式的音乐皆能摇滚起来，但是就国内环境来说，社会节奏快，人心浮躁，肯沉下心来练乐器写歌的人是越来越少，为什么民谣火？因为上手快，学7三个月吉他就可以去演出了，blues metal jazz你学三年也未必有所成就，写歌就更简单了，hiphop为什么火？连学习器乐都省了，直接拿段伴奏来填词，就是首新歌！所以摇滚当中最快餐的朋克都逐渐很不上当前快节奏的生活了，所以觉得摇滚没落了，现在的年轻人觉得，啊，好酷，我要学，最好这个礼拜就学会，什么？学三年，再见！我可是要火的，太耗费时间了！所以，不是摇滚乐不行，而是人心太浮躁，社会大环境如此！不如东拉西扯每首歌copy一段，当做自己的作品来的快！
我感觉是中国摇滚真的没落了，到现在还没有扛大旗的人物出现，中国风歌曲领军人物周杰伦，香港流行新歌神陈奕迅，问你摇滚明星有谁？你会考虑下，说出崔健，窦唯，黑豹乐队，唐朝乐队，许巍，郑钧，罗琦，汪峰等，他们大多数已经淡出大众视野，可能是他们正在潜心创作好的摇滚歌曲，但真正导致摇滚没落的原因是市场，崔健开过演唱会后曾经说过一句话，开摇滚演唱会终于有一次没有赔本了，崔健这种级别的摇滚教父都要担心赔本，何况其他人，人可以改变环境，环境也可以改变人！

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