摇滚发展简史 ——垮掉的一代摇滚乐

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔·哈利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，还有好多其它的明星确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义，有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了。当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
有一些乐队，比如the Rolling Stones和the Faces，他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls，以及 the Stooges，他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

摇滚乐现状如何？

相比于流行音乐的一潭死水，近几年来中国摇滚乐说一句蓬勃发展也不足为过。国内有二手玫瑰、万能青年L店，国外有蒙古族九宝乐队、杭盖乐队。他们开始活跃的主要原因是，对于摇滚乐的理解，从简单的叛逆转变为编曲的思想性和音乐情感内敛之中的爆发，以及更为深刻的音乐立意。简单说，他们的音乐具有你反复倾听都不会腻，越听越觉得成熟巧妙的内容，是根本性的音乐理解的进步和建立更为系统和成熟的音乐摇滚体系。
摇滚乐不同于流行乐的核心在于音乐立意，摇滚乐是冰山理论的音乐类型。在它的音乐背后往往有着强烈的情感支撑，这种支撑可以说是一件社会性事件，也可以是一幕简单的场景，本质上是人们自发的一种情绪宣泄。这种情绪并不是简单的情歌、旋律所能取代的，他代表着音乐的本质艺术作用——人类宣泄负面情绪享受快乐的渠道。而所宣泄的负面情绪，往往是个人难以排解的，需要寻求更大的共鸣群体作为支撑，这就是摇滚乐生存的土壤。
这种深度性的要求，也导致了摇滚乐的门槛比流行音乐实际要高得多。具体在音乐的编曲上，摇滚乐是一个编曲比作曲更重要的音乐类型，因为编曲风格才是一个乐队的灵魂核心。编曲是歌曲立意，思想、深度方向的具现化，也是一只乐队的特色所在。相比于作曲旋律而言，乐队的特色往往在编曲层面的迥异。
编曲之中，能够产生地域性特色，往往又有一些有迹可查的规律，那就是：配器。民族性乐器参与乐队配器，成为编曲的核心，往往可以更好的让一只乐队获得世界舞台的机会。因为民族乐器，往往是具有一个地区或者民族巨大情感内涵的载体。也就是说，民族的就是世界的。摇滚乐的底层逻辑，参杂了一部分民族乐，起码在我国这个富有悠久文明和历史的国度，民乐器比西洋乐器更具有情感共鸣。所以：二手玫瑰的唢呐出现了，九宝乐队的马头琴出现了。

摇滚乐还有创新吗？

摇滚乐，新世代与守旧派的冲突，在二战后，随着经济的复苏，新的文化思潮也不断涌现。 此时的美国，“垮掉的一代”试图用“自由”和“反叛”来构建新的文化秩序。在现实中，当生活有了盈余，青少年便开始对传统秩序产生不满。
现在回过头看马龙·白兰度主演的《飞车党》和同期上映的《黑板丛林》《无因的反叛》等影片，人们就能明白这个时期的年轻一代是多么不可一世。加上当时美国的种族问题混乱不堪，让摇滚乐在这几个拐点被卷入“黑与白”“老一辈与新世代”之间的大旋涡之中，正是这一剂催化剂最终让 美国社会“乱了套”!
《摇滚乐全史》，作者: 虎子，版本: 有书至美｜华中科技大学出版社-有书至美 2021年6月，年轻世代与老一辈的思想冲突越发尖锐，主宰游戏规则的人害怕极了。这时出现的摇滚乐让主流社会陷入了恐慌。首先，这种令青年 一代为之狂热的东西是属于黑人的音乐，完全打破了当时的种族隔离制度，与当时的主流价值观产生了严重冲突，致使美国主流阶层对其进行打压。
黑人音乐成为美国的文化标签，这恐怕是死守主流观念的人不能容忍的。主流文化把摇滚乐视为年轻一代堕落的象征，甚至还跟冷战扯上了关系，控诉摇滚乐是阴谋。此时，非裔音乐人查克·贝里的唱片已经销往整个欧洲，他被欧洲年轻人奉为摇滚乐的代名词，这在主流权威眼中无疑是个大问题!因为无论从什么层面来讲，都不能让查克·贝里成为主流明星。为除后患，只能找理由把他抓了起来。
在美国主流社会对付黑人的空档期，从太阳唱片出道的猫王大获成 功。摇滚乐对原创性的诉求总是第一位的，尽管猫王在这一点上存有污点， 但就他当时的影响力、强大的个人魅力和在舞台上不可一世的劲头，都让他势不可当地成为一代摇滚巨星。猫王风光上了天，参加一次电视节目都能获得5万美元的天价报酬。一时间，猫王就成了青少年心中最崇拜的偶像。等主流权威反应过来，黑白两界的摇滚先驱已经联合出演了一部名为《春风得意》(1956年)的电影。这时有人认为，再任由这些人闹下去，社会就要翻天了。

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