编曲混音时应如何使用利用混响效果？

不论是迎面直击的朋克，还是空间感炫丽的电子舞曲，混响都是混音之精髓。不论你正在混音的音乐属于何种风格，也不论是你是否察觉，混响都是必备要素。这篇Waves的技术文章就帮你理解混响的精华所在，以及如何在各种音乐中获得出众的混响效果。

在任何专业的混音中，你都能轻易发现，很多混响被精心加载到独立的乐器或编组的乐器上。总体而言，混响的类型有两大类：能被感觉到的混响——即“干混响”，以及能被听到混响——有时候也被称作“湿混响”。先说能被感觉到的混响：比如那些模拟中小型房间的短混响，可以给声音增加清晰度和真实感，又不会让混音模糊（除非你用得太多）。

它可以在乐器之间创造出分离感，避免当你开启总线压缩时让混音变得扁平。再说能被听到混响：大厅混响、板式混响和其它长混响可以增加力度、深度，创造性地强化声音表现。一般，主奏乐器和混音中的重要元素使用这类混响。对混音中使用“大混响”的声音元素的选择是至关重要的，否则你的混音就会变得不清晰或缺乏表现力。在混音中，有效利用这两类混响的关键就是融合使用。

直接在音轨中插入混响插件是最快捷的方式。不过，这样做很大程度上限制了你分别处理音源和混响效果的能力。
幸运的是，基本每款DAW中都有Sends（发送）和Auxiliary（辅助）或Effect Tracks（效果轨道）这类配置。给发送和返回独立地加以设定并进行自动化处理，能够用最少的时间和精力得到最大可能的操作余地。

以上就是关于编曲混音时应如何使用利用混响效果的详细介绍，